[플레이뉴스 문성식기자] 뇌졸중을 극복한 희망의 아이콘, 피아니스트 이훈이 첫 번째 디지털 앨범을 발매한다.
이 앨범은 러시아 작곡가 알렉산더 스크리아빈의 ‘왼손을 위한 전주곡과 야상곡’ 총 2개의 트랙으로 이뤄진 디지털 싱글 앨범이다.
수록곡 왼손을 위한 전주곡과 야상곡 작품번호 9(A. Scriabin Prelude and Nocturne for left hand Op. 9)는 스크리아빈이 모스크바 음악원에서 공부할 시기에 오른손 부상으로 오른손을 쓰지 못하게 되자 왼손만을 위해 작곡한 피아노 작품이다.
스크리아빈은 당시 자신의 심경을 대변하듯 작품 속에 비통하면서도 아름다운 감정을 그려냈다.
피아니스트 이훈은 “자신의 연주에 스크리아빈의 감정을 담아내기 위해 최선을 다했다”며 “음원을 통해 이러한 참담하면서 아름다운 느낌이 청중에게 잘 전달되길 바란다”는 소감을 밝혔다.
왼손 피아니스트 이훈
피아니스트 이훈은 선화예술학교를 졸업하고 선화예고 재학 중 독일로 건너가 독일 함부르크 국립음악대학 Diplom-Musicklehrer 과정, 뤼벡 국립음악대학 AKA Diplom 과정 졸업 및 반주자 과정을 수료했다.
이후 네덜란드 Utrecht 국립예술대학 Tweede Phase 과정을 졸업하며 음악적 열의와 연주자로서 자질을 갖추어나갔다.
2008년 도미해 신시내티 음대에서 박사 과정을 이수하던 중 2012년 뇌졸중으로 사경을 헤매게 됐고, 후유증으로 반신 마비가 오면서 학업을 중단했으나 불굴의 의지로 우반신 재활에 성공, 2017년 박사 학위(DMA)를 받았다.
뇌졸중 투병 뒤 재활을 통해 왼손 기능을 대부분 회복했으며 2016년 감동적인 왼손 독주회 개최를 시작으로 2020년 롯데콘서트홀 독주회, 2021년 예술의전당 인춘아트홀 독주회 등 다양한 무대를 통해 관객들과 마주하며 왼손 피아니스트로서 제2의 음악 인생을 펼쳐가고 있다.
이번 앨범을 시작으로 왼손을 위한 다양한 작품으로 활동을 이어 나갈 그의 행보가 기대된다.
툴뮤직 개요
툴뮤직은 음악이 가진 감동과 위로의 본질을 지키면서 그것을 기반으로 새로운 콘텐츠를 만든다.
이전보다 많은 이가 음악의 가치를 경험할 수 있도록 더 좋은 방법을 고민한다.
시간이 지나도 많은 사람에게 사랑받는 클래식 음악처럼, 오래도록 기억되는 좋은 음악을 만들고 그 경험을 나누는 도구가 되는 게 툴뮤직의 설립 목적이다. 고된 삶 속에서도 여전히 나의 곁을 지켜주는 오랜 친구처럼, 언제나 그 자리에서 당신 곁에 머무는 음악이 되겠다.
‘별이 빛나는 밤’ 사진전, 창업존 6층 협업 라운지서 12월 8일부터 상설 전시 진행 임경순 사진작가 사진 기부 “작품 통해 지친 스타트업에 큰 위로 됐으면” 판교 창업존, 스타트업 지속 응원… 12월 15일 ‘스타트업 815 홈커밍 페스타’ 개최
‘별이 빛나는 밤에’ 사진 전시회 포스터
[플레이뉴스 문성식기자] 경기창조경제혁신센터(센터장 신현삼, 이하 경기혁신센터)는 판교 창업존에서 ‘별이 빛나는 밤’을 주제로 사진 전시회를 개최했다고 8일 밝혔다.
판교 창업존은 신산업 분야 유망 창업자들을 집중적으로 육성하기 위해 중소벤처기업부가 설립하고, 창업진흥원·경기창조경제혁신센터가 공동 운영하는 국내 최대 창업 지원 공간이다. 판교 제2테크노밸리 내 기업지원허브 6~8층에 있다.
이번 사진 전시회는 충남 디지털사진작가협회 충남지회장인 임경순 작가의 사진 23점을 선보일 예정이며, 창업존 6층 협업 라운지에서 열린다. 작품은 ‘별이 빛나는 밤’이라는 주제로 은하수를 비롯해 별과 풍경이 어우러진 경관을 담았다.
임경순 작가는 “한 점, 한 점 공들여 앵글에 담아온 작품을 스타트업을 대상으로 처음 선보인다”며 “하늘이 허락할 때 보여주는 이 모습을 함께 누리면서 코로나19로 지친 스타트업에 큰 위로가 됐으면 좋겠다”고 말했다.
창업존 담당자는 “이번 전시를 통한 잠깐의 여유로 창업존 입주 스타트업이 새로운 영감을 얻어 활기를 찾았으면 좋겠다”고 말했다.
또 창업존은 사진전과 함께 12월 15일부터 사흘간 ‘2021 스타트업 815 홈커밍 페스타’를 진행할 예정이다. 이번 행사는 2021년 마지막 경기혁신센터 보육 기업의 투자 설명회(IR)와 다양한 네트워킹 프로그램, 기업 간 성과를 공유하고 한 해를 마무리하는 자리로 구성될 예정이다.
경기혁신센터는 사람과 정보, 아이디어·투자가 모이는 창업 허브로서 사업 고도화(투자 유치 지원·대기업 연계), 판로 개척(글로벌 진출) 등 국내 최대 창업 지원 클러스터의 임무를 수행하고 있다.
경기창조경제혁신센터 개요
경기창조경제혁신센터는 중소벤처기업부와 경기도, KT와 협업해 지역 창업 생태계 조성과 스타트업 기술을 대·중견 기업에 사업화하는 오픈 이노베이션, 펀드 조성 및 투자를 위한 역할을 수행한다. 인공지능(AI), 정보통신기술(ICT), 5G 등 특화 산업 분야의 스타트업 및 벤처 기업과 중소·중견 기업 육성을 진행한다.
드보르자크 첼로 협주곡 b단조 Op.104 A. Dvořák Cello Concerto in b minor, Op.104차이콥스키 교향곡 6번 b단조 Op.74 '비창' P. I. Tchaikovsky Symphony No.6 in b minor, Op.74 'Pathétique'
첼로가 빚어낸 포근하고 깊은 음색이
거장의 마지막 세계를 더욱 웅장하게 한다.
[플레이뉴스 문성식기자] ‘거장의 생애’라는 주제로 열린 2021년 예술의전당 토요콘서트는 12월을 맞아 ‘거장의 마지막 세계’로 그 대미를 장식한다. 예술의전당(사장 유인택)은 오는 12월 18일(토) 오전 11시 콘서트홀에서 신세계와 함께하는 예술의전당 토요콘서트(이하 토요콘서트)를 개최한다고 밝혔다.
이번 공연은 낭만주의 거장인 드보르자크와 차이콥스키가 조우하여 깊어가는 겨울에 어울리는 두 작곡가의 감성 짙고 우수에 찬 곡을 들려줄 예정이다.
1부에는 서울시립교향악단 첼로 수석을 역임하고 중앙대학교 예술대학 음악학부 교수로 임용되어 후학 양성에도 힘쓰고 있는 첼리스트 주연선이 드보로자크의 첼로 협주곡을 연주한다.
슬라브적인 정열과 애수가 담긴 보헤미안 음악으로 알려진 이 곡은 첼로 독주 부분이 고난도의 테크닉을 요구하는데 그녀만의 깊이 있는 해석으로 협주곡의 정수를 선보일 예정이다.
2부는 차이콥스키 교향곡 6번 ‘비창’의 선율을 감상할 수 있다.
차이콥스키 본인이 자신의 작품 중 가장 뛰어나다고 평가했다는 이 곡은 탄탄한 구조 속에서 극적 긴장과 섬세함이 빛을 발하며 관현악의 진수를 담고 있다.
‘비창’은 차이콥스키가 갑작스럽게 사망하기 9일 전 초연된 곡으로 비극적 죽음을 미리 예감하듯 곡 전체에서 희열과 절망이 교차한 삶이 고스란히 느껴지는데 대미를 장식할 마지막 곡으로 연주되어 벌써부터 관객의 반응에 관심이 모아진다.
정열적인 마에스토로 장윤성의 지휘에 강남심포니오케스트라의 연주는 조화를 이루며 서정과 낭만이 가득한 연주로 분위기를 고조시킬 예정이다.
유인택 사장은 “수준 높은 연주와 유익한 해설로 꾸며지는 정통 클래식 음악이 설레는 주말의 시작이 될 것이다”며 “어느 마티네 콘서트에서 느끼지 못한 이상의 감동을 선사할 것이다” 고 강한 포부를 밝혔다.
토요콘서트는평범한 주말 오전을 클래식 선율로 채워주는 국내 대표 마티네 콘서트로 다른 예술의전당 마티네 콘서트와 달리 작품의 전 악장을 연주하며 지휘자가 직접 해설도 들려주는 정격 음악회에 가까운, 보다 깊이 있는 오전 음악회이다.
올해에는 “거장의 생애”라는 주제로 다채로운 이야기를 들려주었고, 2022년에도 이어 고품격으로 기획된 프로그램을 준비하고 있다. 입장권은 3만원, 1만 5천원으로 예술의전당 홈페이지와 콜센터(02-580-1300), 인터파크에서 문의 및 예매 가능하다.
오늘의 클래식 음악 세계를 구축한 거장巨匠을 만나는 해“The Lives of the Great Composers”
거장의 음악에 담긴 인류애와 연대, 전 생애에 걸쳐 탐구한 작곡가들의 작품세계를 조명하는 이번 시리즈에서는 “거장의 탄생-그리그 특집”으로 이뤄진 3월 피아니스트 박종화의 협연을 시작으로, 4월에는 스페셜 공연으로 오페라 라 트라비아타 하이라이트로 꾸몄다.
소프라노 이명주, 테너 신상근, 바리톤 강형규가 우리 귀에 익숙한 아리아들을 들려주었다. 5~6월은 “Part 2. 낯선 세계에서 만난 음악”으로, 낯선 세계에서 다시 그린 그들의 음악을 감상하는 시간으로 바이올리니스트 이지혜, 첼리스트 문태국이 출연했다.
11~12월은 “거장의 마지막 세계”라는 주제로, 플루티스트 조성현, 첼리스트 주연선 등이 출연하여, 음악가들이 일생을 바쳐 전하고자 했던 메시지를 찾는 시간을 갖는다.
국내 최정상급 연주자들이 펼쳐내는 하모니는 올해에도 매회 매진이라는 기록을 이어갈 것으로 기대된다.
지휘봉 대신 마이크를 든 지휘자들, 예술의전당 토요콘서트
2010년 처음 시작해 햇수로 12년을 맞은 토요콘서트는 지휘자인 김대진(2010년~2015년), 최희준(2016년~2017년)에 이어 2018년부터 정치용이 지휘와 곡 해설을 맡아 왔다.
올해는 지휘자 정치용(한예종 교수)이 3~6월을, 지휘자 장윤성(서울대 교수, 부천필 예술감독)이 10~12월 공연을 나누어 맡아 더욱 재미나고 풍성한 음악 이야기를 들려줄 예정이다.
특히 KBS교향악단, 프라임필하모닉 오케스트라, 코리안심포니오케스트라, 경기필하모닉 오케스트라, 코리아쿱오케스트라, 강남심포니오케스트라 등 대한민국을 대표하는 교향악단이 번갈아 무대에 오른다는 점도 이색적이다.
[플레이뉴스 문성식기자] 재단법인 성동문화재단(이사장 정원오)은 사단법인 서울시자치구문화재단연합회와 함께 오는 12월 13일 오후 3시부터 ‘예술과 기술의 융합으로 변화하는 문화예술생태계’를 주제로 2021 성동문화포럼을 성수아트홀에서 개최한다.
이번 포럼에서는 문화기술 산업 분야의 동향을 공유하고, 성동구의 지역적 특성을 고려한 융·복합 문화예술 정책 방향과 전략을 논의한다.
발제는 한국콘텐츠진흥원 김일 지역사업본부장이 ▲지역 콘텐츠 산업 활성화 방안에 이어 한국예술종합학교 애니메이션과 이정민 교수가 ▲문화기술이 낳은 변화 - 미래의 창작, 미래의 감상을 주제로 한다. 이후에는 한국문화관광연구원 박찬욱 문화산업연구센터장, 김상민 문화사회연구소장, 포항공과대학교 인문사회학부 양은영 교수 고스트엘엑스 류정식 대표가 해당 주제에 관해 토론을 이어간다.
포럼은 문화기술에 관심 있는 사람이라면 누구나 참가할 수 있다. 참가 신청은 오는 12월 12일까지 사전 신청 페이지(bit.ly/2021성동문화포럼)에서 하면 된다.
성동문화재단 윤광식 대표는 “4차 산업혁명과 포스트 코로나로 인한 문화예술계 환경 변화에 선제적으로 대응하고자 토론회를 개최한다.”며 “토론회를 통해 지속가능한 예술·기술 융합 생태계를 위해 정책 방향을 도출하는 것은 물론, 변화하는 환경 속에서 재단이 선도적 역할을 수행하도록 계속 고민하고 실행해나가겠다.” 고 밝혔다.
2018년부터 시작된 ‘윈터 콘서트’는 매해 전석 매진을 기록하는 국립국악관현악단의 송년 공연으로, 국악관현악 명곡을 비롯해 연말 분위기에 어울리는 영화 음악과 캐럴, 장르를 넘나드는 화려한 게스트와의 다채로운 협연을 선보여 관객들의 큰 호응을 얻고 있다.
2021년 ‘윈터 콘서트’는 코로나19로 지친 몸과 마음을 위로할 수 있는 따뜻하고 특별한 무대를 준비 중이다. 국악관현악 명곡부터 사랑하는 이들과 함께 감상하기 좋은 영화 음악과 캐럴, 화려한 게스트와의 협연까지 장르와 세대를 넘나드는 다채로운 프로그램으로 구성했다.
악기도 기존 국악관현악 편성에 바이올린·첼로·비올라·호른·트롬본 등 서양악기를 대거 추가해 국악기와 서양악기가 어우러진 풍성한 오케스트라 편성으로 연주한다.
올해 ‘윈터 콘서트’에서는 인기 뮤지컬 배우 강홍석과 민경아가 무대에 올라 국립국악관현악단과 협연을 펼친다.
강홍석은 뮤지컬 ‘데스노트’ ‘드라큘라’ ‘엘리자벳’ 등 다수의 작품에서 폭발적인 가창력과 독보적인 존재감으로 주목받는 배우로, 2014년 ‘킹키부츠’의 주인공 ‘롤라’ 역을 완벽하게 소화해 제9회 더뮤지컬어워즈 남우주연상을 받았다. 현재 뮤지컬 ‘하데스 타운’의 ‘헤르메스’ 역으로 활약 중이다.
이번 공연에서는 뮤지컬 ‘엘리자벳’의 ‘키치(Kitsch)’, 뮤지컬 ‘킹키부츠’ 중 롤라의 대표 넘버 ‘랜드 오브 롤라(Land of Lola)’를 선보인다. 민경아는 탁월한 캐릭터 해석과 뛰어난 가창력으로 활약 중인 차세대 뮤지컬 배우로 ‘베어 더 뮤지컬’ ‘웃는 남자’ ‘렌트’ ‘레베카’ ‘시카고’ 등 다양한 작품 속 캐릭터를 소화하며 팔색조 같은 매력을 뽐내고 있다.
이번 무대에서는 특유의 청량한 음색으로 뮤지컬 ‘더 라스트 키스’의 ‘사랑이야’와 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’ 중 ‘한때는 꿈에’를 들려준다.
두 배우가 함께 하는 특별한 무대도 준비 중이다. 많은 이들의 ‘인생영화’로 손꼽히는 뮤지컬 영화 ‘라라랜드(LaLa Land)’의 명곡을 국악관현악으로 편곡해 강홍석·민경아의 감미로운 듀엣으로 선보인다.
영화 ‘라라랜드’는 꿈을 좇는 배우 지망생 미아와 재즈 피아니스트 세바스찬의 열정과 사랑을 그린 작품으로 개봉 당시 OST 전곡이 국내 음원차트에 오를 만큼 음악도 많은 사랑을 받았다.
영화감독 김형석이 연출을 맡고 국립국악관현악단 부지휘자를 역임한 이승훤이 지휘를 맡은 이번 무대에서 대표곡 ‘Another Day Of Sun’ ‘City Of Stars’를 영화 하이라이트 장면과 함께 감상할 수 있다.
관객과 연말의 즐거움을 함께 나누고자 다양한 이벤트도 준비하고 있다.
공연 전 이벤트 부스에서 새해 소망을 작성해 제출하면 스페셜 게스트(강홍석과 민경아)가 공연 중 직접 사연을 소개하고 소정의 선물을 제공한다.
즉석에서 좌석 번호 추첨을 통한 깜짝 선물을 받을 수도 있다.
오프라인 현장을 찾지 못하는 관객을 위하여 메타버스 플랫폼 이프랜드의 ‘크리스마스 파티’랜드에서는 2018 ‘윈터콘서트’의 ‘성탄연곡’ 음원과 함께 즐길 수 있는 이벤트도 개최예정이다.
예술감독┃김성진 제7대 국립국악관현악단 예술감독. 오케스트라를 통해 한국음악의 세계화를 이끌고 있는 김성진은 세계 각국의 국립단체 객원 지휘자로 활동하며 동서양을 아우르는 섬세한 지휘를 인정받았다. 서울시국악관현악단 단장, 청주시립국악단 예술감독, 서울시청소년국악단 단장을 역임하는 등 국악 연주 단체의 총괄 운영 및 지휘 경험이 풍부한 리더인 동시에 한국예술종합학교 객원 교수 등을 통해 후진 양성에도 힘써온 학자다.
객원지휘┃이승훤 서울대학교 음악대학과 동대학원에서 피리를 전공하고, 동대학원 국악과에서 국악 지휘를 전공했으며, 국립국악관현악단 부지휘자를 지냈다. 현재 한양대학교에서 국악 지휘 박사과정을 밟고 있다. 국가무형문화재 제46호 피리정악 및 대취타 이수자로, 난계국악단 상임단원을역임했으며 경찰국악대장으로 다양한 무대에 서왔다. 담백하면서도 절제된 소리 속 국악기본연의 음색을 담아내는 지휘자다.
연출┃김형석 홍익대학교에서 디자인을 전공했으며 광고 및 영화 등 영상예술 분야에서 꾸준히 활동 중이다. 국립극장의 여름음악축제 여우락 페스티벌에서 국립국악관현악단 필름콘서트 ‘여우락 영화관’(2015,2016)의 영상 편집과 연출을 맡아 원작의 감동을 재치 넘치게 풀어냈다는 평을 받았고, 2018년·2019년 ‘윈터 콘서트’에서 따뜻하고 부드러운 연출로 국립국악관현악단의 공연을 성공적으로 연출한 바 있다.
노래 협연┃강홍석 2011년 뮤지컬 ‘스트릿 라이프’로 데뷔했다. 2014년 뮤지컬 ‘킹키부츠’ 초연에서 주인공 ‘롤라’ 역을 완벽하게 소화해 극찬을 받으며 제9회 더뮤지컬어워즈 남우주연상을 거머쥐었다. 뮤지컬 ‘데스노트’ ‘드라큘라’ ‘엘리자벳’ 등에서 자신만의 스타일로 캐릭터를 만들어내며 활약을 이어왔고 현재 ‘하데스타운’의 헤르메스 역으로 활약 중이다. 드라마 ‘대박부동산’ ‘김비서가 왜 그럴까’, ‘호텔 델루나’ 등에서도 존재감을 뽐내며 큰 사랑을 받았다.
노래 협연┃민경아 2015년 뮤지컬 ‘아가사’로 데뷔한 후, 뮤지컬 ‘베어 더 뮤지컬’에서 주인공 ‘아이비’ 역으로 존재감을 드러냈다. 2018년 ‘웃는 남자’로 제7회 예그린뮤지컬어워즈 인기상을, 2019년 ‘지킬 앤 하이드’로 제13회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF) 어워즈에서 올해의 신인상을 받았다. 뮤지컬 ‘렌트’ ‘레베카’ ‘몬테크리스토’ ‘시카고’ 등 대극장 무대의 주역으로 자리매김하며, 아름다운 음색과 폭발적인 가창력을 인정받았다.
■ 국립국악관현악단 소개
1995년 창단된 국립국악관현악단은 국립극장 전속단체로 동시대의 음악을 창작하고, 수준 높은 음악으로 전 세계 관객에게 감동을 전하고 있는 연주 단체다.
유구한 역사 속 개발되고 전승되어온 한국 고유의 악기로 편성된 국립국악관현악단은 국내외 저명한 작곡가 및 지휘자를 영입해 60여 명의 전속 연주자와 다양한 활동을 펼치고 있다.
전통음악의 현대적인 재해석, 한국의 정신과 정체성을 담은 사운드, 전 세계 관객에게 감동을 전하는 독자적인 레퍼토리로 차별화된 음악회를 기획·개발하여 꾸준히 선보이고 있다.
지난 20여 년간 초대 단장 박범훈, 2대 단장 한상일, 3대 예술감독 최상화, 4대 예술감독 황병기, 5대 예술감독 원일, 6대 예술감독 임재원을 거쳤고, 현재 7대 예술감독 김성진과 함께 의미 있는 성과를 만들고 있다.
국립예술단체다운 품격이 있는 공연, 모두가 함께 즐길 수 있는 공연, 국립국악관현악단만의 정체성이 담긴 공연을 목표로 과거와 현재, 미래를 잇는 창작 작업에 끊임없이 도전하고 있다.
■ EMK뮤지컬컴퍼니, 2022년 라인업 오디션 개최! 최고의 무대 함께 빛낼 주인공 찾는다!
EMK보도자료, '마타하리', '웃는남자', '엘리자벳' 전배역 오디션 개최! 2022년 최고의 무대 빛낼 주인공 찾는다! 제공 EMK
[플레이뉴스 문성식기자] 대한민국 뮤지컬계를 선도,수작을 차례로 선보이며 일상에 활력을 불어넣는EMK뮤지컬컴퍼니에서 2022년 최고의 무대를 함께 빛낼 주인공을 찾는다.
EMK뮤지컬컴퍼니는 최근 2022년 라인업을 공개하며 화제를 모은 가운데, 뮤지컬 '마타하리', '웃는남자', '엘리자벳' 10주년 기념공연에 함께할 전 배역 오디션 개최를 밝혀 기대를 높이고 있다.
이번 오디션은 12월 8일 접수를 시작으로보다 많은 지원자들에게 기회를 제공하기 위하여 이메일 접수로 온라인 서류/영상 심사를 진행하며, 합격자에 한해 지정 대사, 지정 곡, 지정 안무 영상을 재접수 받을 예정이다. 이후 대면 오디션을 거친 최종 합격자에 한해 2022 EMK 라인업의 '마타하리', '웃는남자', '엘리자벳'의 캐스팅에 의뢰하는 방식으로 진행될 계획이다.
뮤지컬 '마타하리'는 1차 세계대전 중 이중 스파이 혐의로 프랑스 당국에 체포돼 총살 당한 아름다운 무희 '마타하리'의 실화를 바탕으로 한 작품이다.
EMK의 첫 번째 오리지널 뮤지컬 '마타하리'는 2016년 초연 당시 뮤지컬계를 깜짝 놀라게 하며 ‘명작의 탄생’을 알린 바 있으며, 5년 만에 세 번째 시즌으로 돌아온다. 2022년 5월 28일 샤롯데시어터에서 개막을 예정하고 있는 '마타하리'는 매혹적인 무대를 함께 만들어갈주조역‘마타하리’, ‘아르망’, ‘라두’, ‘안나’, ‘마가레타(댄서)’ 및 앙상블, 아역을 모집한다.
작품의 서사를 이끌어가는 ‘마타하리’ 역은 신비로우면서도 관능적인 카리스마를 가진 팔색조 매력의 역할로 관객의 열렬한 사랑을 받았다. 또한, 최고난이도의 넘버가 다수 포진되어있어 여배우라면 한번쯤 꿈꾸는 배역으로, 옥주현, 김소향, 차지연 등 최정상 배우들이 출연해 활약했다.
더불어, ‘마타하리’가 사랑에 빠지는 유일한 남자 ‘아르망’ 역에 엄기준,정택운 등 실력을 겸비한 스타 캐스트의 참여로 화제를 모은 바 있다. 냉정하고 완벽주의 성향의 거부할 수 없는 매력을 가진 ‘라두대령’ 역에는 류정한, 신성록,민영기, 김준현 등 뮤지컬계의 대체 불가 최고의 배우들이 참여해 무대의 품격을 올렸다.
내년 6월 세종문화회관에서 세 번째 시즌으로 관객을 만날 초대형 뮤지컬 뮤지컬 '웃는 남자'에서는 ‘그윈플렌’, ‘우르수스’, ‘데아’, ‘조시아나 공작부인’ 등 주조역과 앙상블, 아역 배우를 모집한다.
뮤지컬 '웃는 남자'는 프랑스의 대문호 빅토르 위고(Victor Hugo)가 자신의 작품 중 최고의 걸작으로 꼽은 『웃는 남자 L’Homme qui rit』(1869)를 원작으로 한 작품으로, 총 5년간의 제작 기간, 175억 원대의 제작비가 투입돼 2018년 한국 창작 뮤지컬 계에 센세이션을 일으켰다.
초연 당시 4개의 뮤지컬 시상식 작품상을 모두 섭렵, 최초의 그랜드슬램 작품이라는 타이틀까지 거머쥐며 한국 창작 뮤지컬의 현재를 상징하는 수작이라는극찬을 받은 바 있다.
지난 시즌 무대에서 ‘그윈플렌’ 역 박효신, 박강현, 수호, 규현, 이석훈 등 출연 배우 전원이 호소력 넘치는 무대를 선사하며 관객에 깊은 인상을 남겨, 새롭게 무대를 장식할 배우는 과연 누가 될 것인지 관심이 모인다.
이에 더해작품의 또 다른 주인공, 순백의 여린 마음을 가진 천사 같은‘데아’ 역을 연기할 참신하고 실력을 갖춘 신예 배우를 찾는다.
뮤지컬 '엘리자벳'은 2018년 이후 무려 4년 만인 2022년 8월 블루스퀘어 신한카드홀에서 다섯 번째 시즌으로 돌아온다. 특히, 이번 시즌은 뮤지컬 '엘리자벳'의 국내 공연 10주년을 기념하는 무대로 더욱 뜻깊다.
‘엘리자벳’, ‘죽음(TOD)’, ‘루케니’ 등 주역과 더불어 앙상블, 댄서, 아역 배우 등을 모집한다.
뮤지컬 '엘리자벳'은 드라마보다 더 극적인 삶을 살았던 아름다운 황후 '엘리자벳'과 치명적인 매력을 지닌 '죽음'의 사랑을 그린 작품으로, 1992년 오스트리아의 씨어터 안 데르 빈(Theater an der Wien)’에서의 초연 이후, 27년간 독일, 스위스, 헝가리, 핀란드, 이탈리아 등 세계 12개국에서 공연을 올리며 누적 관객 수 1,100만을 돌파한 세계적인 흥행작이자 스테디셀러다.
'엘리자벳'은 오스트리아 역사상 가장 아름다운 황후 ‘엘리자벳’ 역에 매 시즌 옥주현, 신영숙 등 대한민국 최고의 배우들이 참여해 화제를 모으고 있다. 또한, 박효신, 김준수, 전동석, 박형식 등 무대에서 독보적 존재감을 자랑하는 배우들이 참여한 죽음 그 자체 ‘토드’와 박은태, 박강현등 최고의 카리스마를 지닌 배우들이 이름을 올린 ‘루케니’는 남자 뮤지컬 배우들의 선망의 롤이다.
'엘리자벳'의 2022년 무대에는 과연 어떤 준비된 배우가 이름을 올릴지 초미의 관심이 집중된다.
EMK는 뮤지컬 '엑스칼리버'를 시작으로 뮤지컬 '프리다', '마타하리', '웃는남자'그리고 10주년을 맞은 '엘리자벳'에 이르는 화려한 라인업으로 2022년에도 관객들과 만날 전망이다.
[플레이뉴스 문성식기자] 뮤지컬 나르치스와골드문트, 소설 ‘나르치스와골드문트’ 뮤지컬 무대로 오른다…내년 2월 초연
독일 문학의 거장 헤르만 헤세의 소설 ‘나르치스와골드문트’를 원작으로 하는 뮤지컬 ‘나르치스와골드문트’가오는 2022년2월 8일대학로 드림아트센터 3관에서 개막한다.
원작 소설 ‘나르치스와골드문트’는내면의 정신과 종교성을 중요시하는 나르치스와 외형적인 예술가적 기질을 대변하는 골드문트, 극단적으로 다른 두 인물이 내면의 갈등을 통해 자아를 찾는 과정을 담은 작품이다.
작가 헤르만 헤세가 이 소설을 ‘영혼의 자서전’이라 할 정도로 자신의 성장기 체험과 방황이 고스란히 담아냈고,헤세의 소설 중에서 ‘데미안’과 함께 많은 사랑을 받아온 작품이다.
뮤지컬 ‘나르치스와골드문트’ (제작 섬으로 간 나비, 네버엔딩플레이)는서로 다른 세계를 타고난 ‘나르치스’와 ‘골드문트’가 첫 번째 만남에선 서로를 알아보고 분리되어 각자의 운명의 길을 걸어가지만, 두 번째 만남에선 서로가 합일되어 생과 사가 결합된 삶을 이해하고 자아를 찾아가는 이야기를그렸다.
뮤지컬 ‘라흐마니노프’, ’무인도 탈출기’, ‘어나더어스’, 연극 ‘히킥고모리’ 등을 연출한 윤상원이각색과 연출을 맡아원작을 2인극 뮤지컬로선보인다.뮤지컬 ‘마르틴 루터’, ‘텔로미어’, ‘조선변호사’의음악을 맡았던 유한나가창작진으로 함께 참여한다.
1208 나르치스와골드문트 캐스팅
캐스팅도 함께 공개됐다.정신을 중시하며 종교적으로도 학문적으로도 능력이 뛰어난 인물인 ‘나르치스’ 역에는 뮤지컬 ‘라흐마니노프’, ‘검은사제들’, 연극 ‘보도지침’ 등에서다양한 캐릭터를 안정감 있는 연기력으로 선보인 배우 박유덕,뮤지컬‘칠칠’, ‘브라더스 까라마조프’, ‘데미안’등에서디테일한 내면연기를 펼쳐 사랑받는배우 유승현,그리고뮤지컬 ‘팬레터’, ‘박열’, ‘마리퀴리’ 등에서 매력적인 연기와탁월한 캐릭터 소화력으로호평을 받은 배우 임별이 캐스팅됐다.
몽상가이자 예술가적 기질을 지니고감정을 중시하는 인물 ‘골드문트’ 역에는연극 ‘인사이드’, 뮤지컬 ‘무인도 탈출기’, ‘스모크’ 등에서 섬세한 감정연기를 선보인강찬,뮤지컬 ‘브라더스 까라마조프’, ‘V에버애프터’, tvN ‘더블캐스팅’ 등에서 인상깊은 무대를 선보이며독보적인 존재감을 드러낸 배우 김지온,뮤지컬 ‘아가사’, ‘와일드 그레이’, ‘명동로망스’ 등에서특유의 호소력 짙은 연기로관객들의 마음을 울린 배우 안지환이 캐스팅되었다.
동명 소설을 2인극으로 새롭게 창작한 뮤지컬 ‘나르치스와골드문트’는 내년 2월 8일부터 4월 17일까지대학로 드림아트센터 3관에서 공연한다. (사진제공 = 섬으로 간 나비,네버엔딩플레이)
· 국내 최대 아동청소년 예술공연 축제, 이달 8일부터 26일까지 30% 할인 조기예매 티켓 판매 · 성큼 다가올 2022년, 우리 아이 키만큼 마음도 자랐을까? 서울 아시테지 겨울축제 1월 4일 개막 · 아장아장 영유아부터 방학 맞이한 학생까지 모두의 취향을 저격할 12편의 예술공연
[플레이뉴스 문성식기자] ‘2022 서울 아시테지 겨울축제(이하 아시테지 겨울축제)’가 1월 4일(화)부터 1월 16일(일)까지 총 13일간 온라인 공연 스트리밍 플랫폼 ‘플레이슈터’와 서울 대학로를 중심으로 종로 아이들극장, 아르코예술극장 소극장, 대학로예술극장 소극장, 씨어터 쿰에서 진행된다.
올해로 18번째를 맞는 아시테지 겨울축제는 '모두를 위한 공연, 모두를 위한 성장의 시간'을 키워드로 10개월 영유아부터 청소년과 보호자 모두에게 의미 있는 예술 향유의 시간을 제공한다.
반복되는 방역 지침으로 건강한 변화와 성장을 주저하고 있을 관객들에게 ‘특별한 성장의 시간’을 제공할 이번 아시테지 겨울축제는 오늘 8일(수) 인터파크 티켓, 티켓링크와 네이버 예약을 시작으로, 9일(목) 아르코‧대학로 예술극장에서 조기예매 티켓이 오픈된다.
30% 할인이 제공되는 조기예매 할인은 12월 26일(일)까지 제공된다. 이번 조기예매 할인은 펜데믹으로 일정 확정이 어려운 관객들의 라이프 변화에 맞춰 이례적으로 축제 시작 한 달 전에 시작된다. 다만 아시테지 코리아는 방학맞이 예술공연을 기다렸을 아시테지 패밀리(관극회원)를 대상으로 사전 축제설명회를 마친 바가 있다.
이번 아시테지 겨울축제는 관객들의 작품 선택 니즈를 기반으로 공연 연령대를 더욱 확대했다. 영유아부터 청소년 그리고 온 가족을 위한 12편의 오프라인 공연과 3편의 온라인 공연은 보는 이에게 생태환경, 배리어프리, 성장에 대한 질문을 던질 예정이다.
나이, 장애, 외모... 모든 장벽을 넘어 프리한 공연장으로!
영유아부터 청소년, 보호자까지, 모든 연령의 취향을 저격할 예술공연 12편
영유아의 다채로운 감각발달을 위해 예술감독이 엄선한 예술감독 초이스는 이제 막 세상을 만난 10개월부터 36개월까지의 영유아들을 위한 공연 2편이다.
소리로 세상을 탐구할 영유아들을 위한 타루의 '환영해'와 촉각으로 세상을 모험할 영유아들을 위한 오!마이라이프 무브먼트 씨어터의 '우주‧아이‧삶‧춤'이 있다.
공연장이 처음인 어린이도 관람 가능한 권장연령 3세 이상의 공연에는 4개 공연이 준비되어있다. 극단 즐겨찾기의 '개굴개굴 고래고래'는 그림자극, 인형극, 음악극으로 물에 대한 소중함을 유쾌하게 전한다.
해의 아이들의 '상상력극장 삼양동화: ‘헨젤과 새엄마’, ‘거울을 깬 왕비’ 편'은 동화 속 불편한 부분을 바꿔 아이들의 사고를 키워줄 예정이다.
공간 서커스살롱의 '해피해프닝'은 현대 서커스 작품으로 비대면 일상이 익숙해진 아이들에게 생활 속에서 찾을 수 있는 작은 환상을 전달할 예정이다.
마지막으로 창작집단 인사리의 '끼리?'는 다름에 대한 이해를 인형극으로 쉽고 재미있게 전한다.
'끼리?'는 우리말과 수어가 함께 제공되는 배리어프리 작품으로 다양해진 공연 관람 연령과 함께 공연장의 문턱을 한번 더 낮춘다.
공연장이 익숙한 어린이부터 세상에 대한 고민을 시작한 학생들을 위한 권장연령 7세 이상의 공연은 6편이 마련되어있다. 광대생각의 '줄 타는 아이와 아프리카도마뱀'은 미혼모, 자살 등 현대사회가 가진 다양하고 무거운 고민들을 창작연희극으로 경쾌하게 풀어낸다.
올리브와 찐콩의 '오늘도 바람'은 현대사의 깊은 상처, 제주 4.3에 대한 이야기를 연극으로 다룬다.
비영역공작단의 '어딘가, 반짝'은 어른과 어린이 모두의 공통 관심사인 외모에 대한 고민을 담고 있다.
극단 신비한움직임사전의 '계단의 아이'는 하이브리드 신체극으로 핸드폰과 자녀 사이에 건강한 틈을 만들어줄 수 있을 것이다. ‘2020 서울 아시테지 겨울축제’부터 선보인 창의적이고 상상력 넘치는 신작, 뉴챌린지 공연도 포함되어있다.
(주)스튜디오 햇의 '샬롯 탐정소'는 라이브 애니메이션을 활용한 미스터리 추리극으로 아이들의 사고력을 자극할 예정이다. 작은 극장의 '거인의 정원'은 초등학교 2학년 국어 교과서에 수록된 오스카 와일드의 동화 '거인의 정원'을 원작으로 한 음악극이다. 20분의 연극놀이 시간을 포함하고 있다.
3편의 온라인 공연을 하나의 영상으로 모은 ‘온라인 극장 BIG3’도 준비되어있다. 공연장을 찾기 어려운 관객들을 위해 아시테지 겨울축제의 참가극단의 인기작품 세 편을 모았다.
두근두근, 세상과 만날 준비 중인 10개월부터 36개월까지 영유아의 감각발달을 함께할 [10개월 +] 공연
예술감독 초이스
타루 '환영해'
공 연 장
종로 아이들극장
일 시
2022.1.5.(수) - 1.6.(목) 11:00, 15:00
소요시간
40분
권장연령
10-18개월 * 본작품은 영유아를 대상으로 한 공연입니다. 무대 위에서 소수의 관객들과 함께하는 공연으로 각 회차별 8가족(보호자 2인 이내)으로 진행됩니다.
장 르
아기소리극, 영유아극, 소리극
[줄거리] 아주아주 먼 예엣날에 우주는 먼지와 가스로 가뜩 차 있었는디. 뜻밖으 뜻밖으 거대한 대폭발이....! 그 대폭발로부터 시작된 이야기가 빙하에 담긴 오래된 바람, 첫 번째 빌물을 타고 찾아오는디- 우주, 그 속에서 태어난 지구. 그리고 그 안에 피어난 크고 작은 생명들이 탄생과 죽음, 수많은 봄과 겨울 끝, 수우우우많은 사람들 틈에서 드디어 ‘너’가 태어났구나!
작품은 ‘지구의 탄생’, ‘생물의 탄생’, ‘너의 탄생’ - 총 세 개의 소리로 구성됩니다. 우주와 지구의 태어남으로부터 시작하여 그 안에 쌓인 다양한 삶과 죽음, 그리고 마지막으로 우리의 아기 관객이 탄생하기까지 하나의 거대한 흐름을 그려냅니다. 소리꾼의 이야기, 안무가의 몸짓 그리고 소리북의 장단과 함께 지구의 신비한 탄생의 과정부터 빙하가 녹고 변해가는 지금의 모습을 담아내며 우리 삶의 공간을 돌아봅니다.
[공연소개] 인류가 코로나로 혼란에 빠져있는 동안 지구도 빠르게 변화하며 앓고 있었습니다. 하지만 이러한 지구에도 소중한 생명은 탄생하고 있으며 그 생명들은 온몸으로 지구를 만나고 있습니다. 저 너무 숲과 바다, 땅 속에서 다양한 아기들이 삶을 향한 몸짓을 시작하고 있습니다.
'환영해'는 말 그대로 환영의 소리입니다. 팬데믹이 막 시작되던 2020년, 아기들이 지구에서 다양한 삶들과 함께 건강하게, 살아갈 수 있길 바라며 이 작품을 썼습니다. 아기소리극 '환영해'는 각별한 감각으로 어린이·영유아를 만나온 이혜원 연출가와 엄마, 아빠 예술가가 모여 함께 창작한 “우리 소리(판소리)로 만나는 영유아극”입니다. 지구에 태어난 다양한 생명들을 환영하고 함께 살아가는 모습을 노래합니다.
타루 창작하는 타루는 전통예술을 근간으로 경계없이 다양한 소리를 아우르며 자유로운 창작을 하는 단체입니다.
판소리 용어로 ‘기교’라는 뜻을 가진 ‘타루’는 넘치지도 부족하지도 않게 전통과 현대 사이에서 중도를 찾아내고자 하는 마음으로 묵묵히 작품을 창작하고 있습니다. 조화, 울림, 창작을 주요 가치로 삼고 다채로운 시도를 통해 함께 성장하고 공감을 나누며 영감을 전하고자 합니다.
대표작으로는 '판소리 애플그린을 먹다', '운형궁 로맨스', '하얀눈썹 호랑이', '벨벳토끼', '말하는 원숭이' 등으로 작품성과 대중성을 인정받으며 다양한 관객들에게 선보일 수 있는 공연을 제작하고 있습니다.
[제작진] 작.연출 l 이혜원, 무대감독 l 명종환 음악감독 l 정종임 , 작창 l 이원경 움직임디자인 l 박진덕 시노그래퍼 l 전한소루 조명디자인 l 김봉균 프로젝트 매니저 l 강유진 프로젝트 팀리더 l 한송희 책임 프로듀서 l 김희정
[출연진] 배우/소리꾼 l 이원경 배우/무용수 l 박진덕 배우/연주자 l 정종임
두근두근, 세상과 만날 준비 중인 10개월부터 36개월까지 영유아의 감각발달을 함께할 [10개월 +] 공연
예술감독 초이스
오!마이라이프 무브먼트 씨어터 '우주‧아이‧삶‧춤‧'
공 연 장
종로 아이들극장
일 시
2022.1.8.(토) - 1.9.(일) 11:00, 15:00
소요시간
40분
권장연령
12-36개월 * 본작품은 영유아를 대상으로 한 공연입니다. 무대 위에서 소수의 관객들과 함께하는 공연으로 각 회차별 10가족(보호자 2인 이내)으로 진행됩니다.
장 르
현대무용
[줄거리] 불아불아, 시상시상 생명력의 발현인 아이의 자기 존중심을 키우려고 허리를 잡고 좌우로 흔들면서 하는 말 불아불아. 우주의 섭리에 순응하라는 의미에서 아이가 앉아 몸을 앞뒤로 끄덕이게 하는 시상시상. 앞으로, 뒤로, 옆으로. 오오오! 어어어!
잼잼, 곤지곤지 쥘 줄 알았으면 놓을 줄도 알아야 한다는 삶의 지혜 잼잼. 손바닥을 찍으며 땅의 의미를 깨닫고자 하는 곤지곤지. 더듬이요정과 툼툼빠라삐삐 외계친구와 함께 해봐요!
섬마섬마 남에게 의존하지 말고 스스로 일어서 굳건히 살라는 뜻의 섬마섬마
질라아비훨훨 머리부터 발 끝까지 아이에게 보내는 축복의 의식, 질라아비훨훨~ 훨훨~
[공연소개] “엄마, 나는 왜 이렇게 작아요?” 아이가 물었습니다. 작고 어린 존재의 물음에 ‘우주, 아이, 삶, 춤’이라는 거대한 제목을 붙여주는 것으로 답하고 싶었습니다. 단지 작을 뿐, 실은 거대한 세계를 품고 반짝이는 경이로운 존재라는 것을..
[우주•아이•삶•춤]은 한국의 전통육아법으로 전해져 내려오는 단동십훈의 움직임과 핀란드 무용가 파이비 아우라 선생님으로부터 건네받은 춤에 대한 마음, 함께 만든 창작자들이 바라보는 우주와 아이의 삶과 그리고 춤에 대한 마음들을 담고자 하였습니다. 출발은 아기를 위한 것이었지만 우리 모두가 아이였었고 어딘가 남아있을 아기 시절의 포근함과 작은 기억의 순간들을 발견하는 시간이 되길 소망합니다.
오!마이라이프 무브먼트 씨어터 오!마이라이프 무브먼트 씨어터는 ‘나의 삶과 춤. 그리고 극장’이라는 뜻을 가진 현대무용단체로 2006년 ‘순수한 몸과 자유로운 실험 정신’을모토로 창단되었습니다. 이후 ‘순수한 몸-회귀하는 몸’이라는 화두로다양한 춤 공연을 만들며 삶과 극장 무대의 경계를 허무는 작업에 몰두하였고, 춤을 통해 삶의 어디든 극장이 돌 수 있다고 믿는 관객과 삶 그리고 춤으로써 교감하고자 하였습니다.
2016년부터 ‘미래를 여는 프로젝트-동심(童心)으로 바라보는세계관’이라는 화두에 집중하며 아이라는 생명체를 마주하는 시간의 의미, 삶, 그 속에서 펼쳐지는 세계로 나아가며 한 발짝씩 아이들안으로 스며드는 무용작업을 진행하고 있습니다.
2018년부터 서울문화재단 공연장상주단체육성지원사업에 선정, 성동문화재단 성수아트홀의 상주단체로 활동하고 있습니다.
[제작진] 연출 l 인정주 드라마터그 l 배혜진 멘토링 l 파이비 아우라 음악 l 타무라 료 조명감독 l 김윤희 조명어시스던트 l 안지현 조명팀 l 정미현, 오정훈 무대미술 l 이종영 무대감독 l 김인식 무대팀 l 김미성, 김지수, 황익순 영상 l LIMVERT 사진 l 이종철 의상 l 금세연 기획매니저 l 염진솔
[출연진] 공동창작 및 무용수 l 밝넝쿨, 이설애, 임정하, 이영례.
공연장이 처음인 어린이부터 반짝인는 감성을 가진 어린이까지 모두가 관람할 수 있는 [권장연령 3세+] 공연
대표공연
개굴개굴 고래고래'
공 연 장
대학로예술극장 소극장
일 시
2022.1.6.(목) - 1.9.(일) 15:00
소요시간
50분
권장연령
3세 이상
장 르
그림자인형극, 음악극
[줄거리] 어느 날부터 계속되는 가뭄에 목이 마르고 씻지도 못하는 동물 친구들이 있습니다. 용감한 개구리 구르구르는 가뭄으로 힘들어하는 동물 친구들과 함께 비를 내리게 하는 고래 선생이 사는 바다에 찾아갑니다. 그런데..아니? 이건 다 플라스틱? 폭풍우를 뚫고 찾아간 곳은 다름 아닌 고래 선생님의 뱃속이었습니다. 뱃속에는 쓰레기들이 가득했고 고래 선생님으로부터 플라스틱 때문에 코가 막혀서 그동안 비를 내리게 해줄 수 없었다는 이야기를 듣습니다. 목도 마르고, 씻고 싶은데 어떻게 하면 좋을까요?
[공연소개] 최근 우리는 바다가 오염되고 플라스틱을 뱃속에 가득 담고 죽는 고래나 해양생물에 대한 이슈들을 자주 접할 수 있었습니다. 그렇기에 사람들의 무분별한 플라스틱 사용으로 고통받는 자연과 물에 대한 소중함을 표현하고, 그 동물들이 자유롭게 숨 쉬는 모습을 구현하고 싶었습니다. <개굴개굴 고래고래>는 그림자극과 인형극을 기반으로 음악극, 피지컬씨어터 등의 다양한 요소를 활용해 언어와 관계없이 관객들의 상상력과 공감각을 일으켜주는 가족극입니다. 어린이 관객이 많은 공연인 만큼 관객이 상상할 수 있는 여백의 공간을 스스로 채워나가는 재미를 느끼길 바랍니다.
*본 공연은 2020년 국립아시아문화전당 창제작 어린이공연사업으로 제작되었습니다.
극단 즐겨찾기 극단 즐겨찾기는 네 가지 목표로 2014년 창단 하였습니다.
첫째, 누구나(대상) 공감할 수 있는 주제로 (환경, 주거, 육아 등) 즉각적(비주얼) 이고 둘째, 쉬운 표현(넌버벌, 뮤지컬)으로 관객들에게 다가갑니다. 셋째, 극단 즐겨찾기의 주제는 ‘환경과 생명’입니다. 넷째, 환경과 생명이라는 테마로 가족극, 아동·청소년극, 영·소아 교육프로그램 등을 제작 및 실연하고 있습니다.
극단 즐겨찾기 홈페이지 www.bookmrktheater.com
[제작진] 연출 l 이도윤 안무 l 구선진 조명제작 l 구재공 조명디자인 l 최원진 음악 l 우주도깨비 (옴브레, 손희남, 김솔지) 캐릭터 디자인 l 우석훈
[출연진] 호랑이 l 이희성 코끼리 l 안연주 사슴 l 서병철 개구리 l 이정은
공연장이 처음인 어린이부터 반짝인는 감성을 가진 어린이까지 모두가 관람할 수 있는 [권장연령 3세+] 공연
대표공연
공간 서커스살롱 '해피해프닝'
공 연 장
아르코예술극장 소극장
일 시
2022.1.13.(목) - 1.16.(일) 11:00
소요시간
50분
권장연령
4세 이상
장 르
현대서커스
[줄거리] 컵 옮기기, 옷 갈아입기, 파도소리에 움직이는 몸, 빛과 그림자, 이 모든 움직임은 서커스와 같을 것입니다. 우리의 답답한 일상을 엉뚱발랄하고 재기발랄한 네 명의 서커스 요정들과 함께 탈바꿈 해볼까요?
컵 : 손을 제외한 신체를 활용해서 컵을 옮겨라! 슬랙라인 : 슬랙라인 위에서 펼쳐지는 유쾌한 패션쇼! 에어리얼체인 : 파도소리와 체인의 만남 차이니즈폴 : 으쌰! 으쌰! 기둥을 세워라! 에어리얼실크 : 빛과 그림자 그리고...?!
[공연소개] 일상의 소재들이 서커스로 표현되어 유쾌한 재미를 선사합니다. 동시에 아이들이 자신의 일상을 돌아보고, 그 속에서 서커스를 찾으려는 시각을 제공합니다. 순간의 즉흥적인 사건들에 집중하며, 우리의 삶을 되돌아보는 공연을 준비했습니다.
화려하고 멀게만 느껴지는 서커스가 아닌 친근한 서커스! 네 명의 서커스 요정들과 함께하는 일상 속의 작은 환상! 나의 일상 속에 재미있는 서커스! 어디 어디에 숨어 있을까요?
공간 서커스살롱 공간 서커스살롱은 ‘서커스는 모두의 것이다!’라는 한 줄을 중심삼아 활동하는 공연기획/문화기획 단체입니다.
서커스를 통해 남녀노소 즐겁고 유쾌한, 의미있는 시간을 함께 보내는 것을 추구합니다.
[제작진] 작/연출 l 서상현
[출연진] 퍼포머 l 박상현 서남재 엄예은 최수진
공연장이 처음인 어린이부터 반짝인는 감성을 가진 어린이까지 모두가 관람할 수 있는 [권장연령 3세+] 공연
대표공연
해의 아이들 '상상력극장 삼양동화: ‘헨젤가 새업마’, ‘거울을 깬 왕비’ 편'
공 연 장
종로 아이들극장
일 시
2022.1.12.(수)-1.13.(목) 11:00, 15:00
소요시간
60분
권장연령
4-9세
장 르
뮤지컬, 입체낭독, 라이브연주
[줄거리] Episode 1. 헨젤과 새엄마 새엄마는 숲 속 마녀에게 있다는 소금치약을 구하기 위해 블랙벨트의 숲으로 떠난다. 그래텔의 목숨을 위협하는 충치를 치료하기 위해서다. 두려움을 떨치고 숲으로 들어선 새엄마의 뒤를 쫓아온 헨젤. 헨젤은 새엄마가 위험에 처하면 구해주겠다는 마음이었다. 그 마음에 감동한 새엄마. 둘은 그래텔을 위해 용기를 낸다. 블랙벨트 숲에는 우는 아이를 너무 싫어하는 간지럼 나무와 숲을 괴롭히는 자들을 삼키는 꼬르륵 우물이 있었다. 그들의 위협을 물리치고 숲 속 마녀를 찾아온 두 사람. 하지만 알고 보니 숲속 마녀는...
Episode 2. 거울을 깬 왕비 예쁘다는 말만 칭찬으로 알던 소녀가자라 왕비가 되었다. ‘진실의 거울’의 말에 자신보다 더 예쁘다는 백설이를 죽이려 갖은 노력을 하지만, 백설이는 여간해서 죽지 않는다. 심지어 죽음의 문턱에서 살아난 백설은 새엄마를 찾아가 무언가 제안을 하는데..
[공연소개] “엄마~ 책 읽어줘~” 어느 날, 아이가 책을 읽어달라고 가져온 책의 내용이 너무 무서워 바꾸어서 읽어준 적이 있습니다. 부모가 아이를 내다버리자고 의논하는 걸 아이가 듣는 게 동화라니요. 아이가 할머니를 화덕에 밀어 넣고 도망치는게 동화라니요! 어떤 날을 책을 읽다가 멈추고 아이에게 질문을 했습니다. “왕자는 왜 죽은 백설이를 데려가려고 했을까?”, “사람이 죽어 가는데, 뽀뽀를 하면 살아날까?” 그러고 보니 동화 속에는 불편한 부분들이 너무 많았습니다. 이 이야기를 세상에서 아예 없앨 수 없다면 바꿔서 읽어주자 싶어 바꿔서 들려주고, 읽고 나서 문제점이 뭐였는지도 비판적으로 읽으며 아이와 함께 답을 찾았습니다. 세 개의 태양을 품은 이야기 - ‘삼양동화(三’陽童話)’ 시리즈는 그렇게 출발했습니다. ‘삼양동화’는 아이들과 부모님들이 함께 보는 공연이기를 바랍니다. 아이들과 함께 이야기를 나누다보면 삼양동화가 전달하고자 하는 가치가 일상에서 재발견 될 것입니다.
다양한 청각자귺을 활용한 입체낭독뮤지컬 태아가 5개월 정도 되면 외부의 소리를 들을 수 있다고 합니다. 부모의 목소리는 아무것도 보이지 않는 엄마 뱃속에서부터 아이들에게 세상을 상상하게 만드는 첫 번째 감각이었을 것입니다. 부모가 아이들에게 동화를 들려줄 때처럼 다양한 청각적인 자극을 통해서 상상력을 발휘할 수 있는 형식을 추구합니다. 3명의 배우가 나레이션과 여러 역할을 나누어 연기함으로써 이야기에 집중할 수 있게 합니다. 낭독형식의 공연이지만 연기와 노래, 안무가 진행되기도 하여 입체적인 낭독공연의 형식을 띠고 있습니다. 또한 퀴즈, 박수, 간단한 안무 동작을 따라하는 등 적극적으로 몸을 움직이며 볼 수 있습니다.
해의 아이들 공연을 기반으로 어린이들을 위한 예술, 교육 콘텐츠를 만드는 연극단체입니다. 고전동화를 새롭게 읽는 ‘삼양동화’ 10개의 에피소드를 통해 다음 세대에 필요한 이야기를 하고자 합니다.
아동, 청소년들을 위한 다양한 형태의 창작물들로 관객을 찾아가고자 합니다.
[제작진] 작/연출 l 오동석, 작가 l 유자홍 작곡 l 조선형, 김승진 음향디자인 l 김성욱 무대감독 l 박기남 , 무대디자인 l 백철 조명디자인 l 유보민 음향오퍼레이터 l 강주희 일러스트 l 김민형 조연출 l 황예선, 기획 l 박건우, 황호규
[출연진] 배우 l 유정민, 김성현, 김유민 피아노 연주 l 김승진
공연장이 처음인 어린이부터 반짝인는 감성을 가진 어린이까지 모두가 관람할 수 있는 [권장연령 3세+] 공연
대표공연
창작집단 인사리 '끼리?'
공 연 장
종로 아이들극장
일 시
2022.1.15.(토) - 1.16.(일) 11:00, 15:00
소요시간
50분
권장연령
5세 이상
장 르
연극, 인형극
[줄거리] 코가 없이 태어난 코끼리 ‘끼리’는, 코가 없어 이름에도 코가 없다. 놀림을 받아 펑펑 눈물을 흘린 날, 끼리에게는 주르륵 흘러내린 콧물이 생기고 이 콧물은 달랑달랑 얼굴에 딱 붙어서는 도대체가 떨어지지 않는다. 친구 히바와의 말다툼 중 ‘끼리의 다름’이 코끼리 무리를 힘들게 할 것이란 이야기를 들은 끼리는, 가족들을 힘들게 하고 싶지 않아 스스로 무리를 떠난다. 홀로 외롭게 무서운 초원을 헤매던 중 얼룩말, 미어캣, 기린, 가젤 등 동물친구들과 어우러져 콧물로 신나게 놀던 끼리는 문득 자신은 ‘코 없는 코끼리’가 아니라, 콧물 코를 가진 자신만의 정체성을 발견하고 ‘콧물끼리’라는 이름을 짓는다.
이제 끼리가 아닌 ‘콧물끼리’는 가족들을 찾아 닷 길을 떠나고, 마르지 않는 강이 있는 동쪽에서 다시 만난 히바와 친구들은 끼리에게 ‘콧물끼리’라는 새로운 이름을 크게 불러준다.
[공연소개] 그림책 <콧물끼리(여기 작/월천상회)>를 모티브로 한 인형극입니다. 코가 없이 태어난 코끼리가 동물 친구들과 만나면서 벌어지는 엉뚱발랄한 이야기로 서로 다른 모습의 친구들과 즐겁게 어우러져 놀며 ‘존재의 소중한 가치’를 자연스럽게 깨닫게 됩니다. 끼리의 이야기는 ‘자기존중’과 ‘개성’에 대한 이야기입니다. 주어진 상황 속에서 즐거움을 찾고, 스스로 삶을 선택하는 용감하고 지혜로운 끼리의 모습을 통해, ‘끼리가 진짜 이상해?’라는 질문을 던지고자 합니다. 그리고 나아가 우리 모두에게 한 번 더 질문하고자 합니다.
“너와 다른 모습을 한 내가 정말로 이상해?”
창작집단 인사리 창작집단_인사리는 배우이자 티칭아티스트로 활동하는 ‘한지혜’를 주측으로 각기 다른 재주를 가진 다양한 예술가가 만나 ‘벗’하며 새롭고 즐거운 작업을 이어가고 있습니다. 서로를 어떠한 기준으로 나누지 않고 모두가 동등한 친구가 되기를 희망하며, 우리의 만남을 준비합니다.
외로움의 벗이 되기를, 아이에서 어르신에 이르기까지 다양한 연령대의 ‘사람’과 마음을 나눌 수 있기를, 그리고 이를 통해 따뜻한 이야기를 만들어낼 수 있기를 꿈꿉니다. 주요 작품으로는 '뿔', '조개맨들', '빨강풍선', 'Room, Chink, Room', '콧물끼리' 외 다수가 있습니다.
[제작진] 작/연출 l 한지혜, 서은주 음악감독 l 백하형기 기획 l 이선일 조명디자인 l 김건영 조명어소시에이트 디자이너 l 손민영 자막 및 협력지원 l 에이유디 사회적협동조합 수화 및 협력지원 l 수어통역협동조합
[출연진] 끼리 l 한지헤 끼리 수어통역 l 김선미 히바 외 l 서은주 히바 외 수어통역 l 장진석 악사 외 l 백하형기
공연장이 익숙한 어린이부터 생각 넓히기가 즐거운 학생들까지 모두가 즐길 수 있는 [권장연령 7세+] 공연입니다.
뉴챌린지
작은 극장 '거인의 정원'
공 연 장
씨어터 쿰
일 시
2022.1.4.(화) - 1.5.(수) 15:00, 17:00
소요시간
50분(연극놀이 20분 포함) * 공연 후 어린이 관객들만 참여하는 연극놀이 프로그램이 약 20분간 진행됩니다.
권장연령
7-10세
장 르
음악극, 페이퍼아트, 그림자극
[줄거리] 그날도 아이들은 아름다운 정원에서 뛰어놀고 있었습니다. 시끄럽다는 사람도 뛰지 말라는 사람도 없는 천국 같은 곳이었습니다. 하지만, 그곳은 무시무시한 거인의 정원이었습니다. 거인은 자신이 아끼던 정원에 마음대로 들어온 아이들을 큰 소리로 쫓아내고, 다시는 올 수 없게 높은 담을 쌓았습니다. 아이들이 떠난 정원에는 눈과 바람, 서리가 몰아치는 겨울이 들이닥쳤습니다. 봄을 기다리는 거인은 점차 지쳐갔습니다. 그러던 어느 날, 거인은 아름다운 새소리에 잠에서 깼습니다. 나무들을 꽃을 피웠고 새들은 지저귀고 바람은 부드러웠습니다. 거인의 정원에 다시 봄을 가져다준 것은 무엇이었을까요?
[공연소개] 초등 2학년 국어 교과서에 수록된 오스카 와일드 동화 <거인의 정원>을 원작에 충실하게 음악극으로 제작했습니다. 라이브로 연주하는 음악의 흐름에 따라 이야기꾼 라미와 모네, 두 사람이 역할을 오가며 노래와 나레이션으로 자연스럽게 이야기를 진행합니다. 여행 가방 속에서 나오는 다양한 오브제를 활용해 이야기에 상상력을 더합니다. 겨울을 거쳐 봄이 찾아오는 계절의 변화와 이기적인 거인이 정원을 아이들을 위해 정원을 여는 심리 변화를 시각적, 청각적으로 느낄 수 있도록 연출했습니다. 거인의 정원에 들어온 아이들이 봄을 가져다 준 것처럼, 어린이 관객 모두가 특별한 ‘꽃’이자 ‘봄’이며 ‘생명’이라는 메시지를 전달하고자 합니다.
작은극장 [작은극장]은 어린이들이 있는 곳이라면 어디이든, 어린이 관객에게 친숙한 공간에 찾아가는 관객 참여형 예술통합 프로그램을 함께 만듭니다. 이야기를 연극 언어로 보여주고, 관객이 참여하는 연극놀이를 함께 하며 즐거운 경험을 공유합니다.
[작은극장]은 이야기를 통한 삶을 꿈꾸는 여행자들의 모임입니다. 꿈꾸기 좋은 시간에 지도에도 없는 장소를 찾아 이야기꾼이 걸음을 멈추면 어디에나 숨어있는 [작은극장]의 이야기가 시작됩니다.
[제작진] 연출 l 홍성연 각색/작사/작곡 l 류찬 무대 l 장호 의상 l 조경희 그림 l 조경아 기획 l 백선 PD l 김보경
[출연진] 라미 l 강나리 모네 l 성기윤 연주 l 류찬, 박하나
공연장이 익숙한 어린이부터 생각 넓히기가 즐거운 학생들까지 모두가 즐길 수 있는 [권장연령 7세+] 공연입니다.
뉴챌린지
(주)스튜디오 햇 '샬롯 탐정소'
공 연 장
씨어터 쿰
일 시
2022.1.11.(화) - 1.12.(수) 15:00, 17:00
소요시간
45분
권장연령
7세 이상
장 르
미스터리 추리극, 라이브 애니메이션
[줄거리] 런던 근교의 한 작은 마을 크로이든에 은행금고 도난 사건이 일어난다. 평소 안전하고 평화롭기로 소문난 크로이든에서 처음으로 발생한 사건에 마을 사람들은 모두 충격과 공포에 휩싸이고, 이 사건을 해결하기 위해 근교의 경찰들이 총출동해 두 달간 마을을 샅샅이 조사했지만 사건은 미궁에 빠지고 결론을 내지 못한다. 결국 경찰은 런던 최고의 탐정인 샬롯에게 사건을 의뢰하지만 샬롯은 자신이 아닌 금융 전문가이자 아직 드러나지 않은 또 한 명의 탐정을 크로이든에 초청한다.
샬롯이 그동안 아무에게도 알리지 않았던 그 탐정은 과연 누구일까? 이 크로이든 사건을 통해 그의 비밀과 정체가 드러난다.
[공연소개] '샬롯 탐정소'는 소설 셜록홈즈의 패러디극입니다. ‘작은 마을 크로이든에서 일어난 은행 금고 도난 사건을 주제로 영상의 기계 의존적 움직임을 사람의 손을 사용한 움직임으로 바꿔보면 어떨까?’ 하는 발상으로 제작이 되었습니다. 그래픽 기반과 애니메이션의 ‘선의 예술’이라는 장점을 살리고 영상의 기본인 프레임 바이 프레임의 형식을 다양한 형태의 펍업북과 플립북을 이용해 이야기의 흐름 및 주인공들의 동선들이 영상물을 보는 듯한 효과를 나타내도록 연출되었습니다.
(주)스튜디오 햇 본 단체인 스튜디오 햇은 2014년 인형극과 애니메이션 캐릭터 제작을 목적으로 설립되었습니다. 주로 캐릭터 기획과 제작, 스토리 작업 등의 어린이 콘텐츠 기획 업무를 하고 있고 인형극과 영상과의 연계 등을 연구합니다.
본 단체의 대표 노성신은 프랑스 에꼴데 보자르(Ecole des Beaux-Arts d’Angers)와 영국 University of Westminster에서 애니메이션과 미디어 아트를 전공하고 귀국하여 다년간 애니메이션 기획자와 예술가로 활동하고 있으며 관련학과 교수로 활동하였습니다.
[제작진] 작 l 노성신 미술 l 노성신 무대연출 l 장은실 음악 l 유승찬 촬영 l 변승빈 조명 l 곽태준
[출연진] 배우 l 노성신
공연장이 익숙한 어린이부터 생각 넓히기가 즐거운 학생들까지 모두가 즐길 수 있는 [권장연령 7세+] 공연입니다.
대표공연
극단신비한움직임사전 '계단의 아이'
공 연 장
씨어터 쿰
일 시
2022.1.14.(금) - 1.16.(일) 15:00, 17:00
소요시간
45분
권장연령
8~10세
장 르
하이브리드 신체극
[줄거리] 무한 우주 속 반짝이는 별과 같이 태어난 우리들. 그리고 남녀라는 두 존재가 만든 새로운 생명.. 가족의 사랑 속에서 발걸음을 시작한 아이는 무럭무럭 성장하지만, 어느 날 생일 선물로 받은 핸드폰에 빠진 나머지 자신도 모르게 빛을 잃어 가는데...
자신의 빛을 찾아 떠나는 희망의 계단으로 여러분을 초대합니다.
[공연소개] ‘어릴 적 누구나 겪었던 순수했던 경험이 지금의 힘든 현실을 헤쳐 나갈 수 있는 에너지가 된다면 얼마나 좋을까?’ 라는 바람으로, 잠시 사라져 버린 우리 마음 속 동심을 되찾는 순간을 그려내고자 시작했습니다.
'계단의 아이'는 아름다운 아카펠라 음악과 종이접기를 이용한 오브제와 함께 움직임과 소리, 최소한의 언어로 그려가는 신체극으로, 스스로 두 발을 딛고 일어나 삶의 계단을 오르기를 희망하는 우리 모두의 이야기입니다.
바닥에 떨어진 종이 한 장이 하늘을 나는 종이비행기가 되는 마법처럼, 아이들의 동심이 세상을 밝히는 빛이 되길 희망합니다.
극단신비한움직임사전 연극 및 무용 활동을 한 두 배우가 ‘다양한 양식을 가진 하나의무대’를 만들어 보자는 의도로 결성, 양식적 언어와 이야기의 힘이 만들어내는 완성도 높은 무대를 구현하는 것을 작품의 목표로 삼고 있습니다.
평범한 일상 속의 현실적 갈등을 따듯한 시선으로 바라보고, 관객과 함께 떠나는 유쾌한 환상여행을 꿈꿉니다.
[제작진] 공동연출 l 윤희균, 안혜민 무대 l 윤희균 안무 l 안혜민 의상 l 안혜민 음악 l 한승모(한국아카펠라교육연구회) 사운드 디자인 l 김태완 조명 l 김건영 코디네이터 l 안채현
[출연진] 출연 l 윤희균, 안혜민
공연장이 익숙한 어린이부터 생각 넓히기가 즐거운 학생들까지 모두가 즐길 수 있는 [권장연령 7세+] 공연입니다.
대표공연
광대생각 '줄타는 아이와 아프리카도마뱀'
공 연 장
대학로예술극장 대극장
일 시
2022.1.13.(목)-1.16.(일) 15:00
소요시간
60분
권장연령
8세 이상
장 르
창작연희극
[줄거리] 일곱 달 만에 나온 칠삭둥이. 태어나보니 엄마 아빠는 없고. 우연히 만난 아프리카도마뱀의 긴 꼬리를 뚝 떼어냅니다. 아프리카에 가야 한다는 도마뱀에게 아이는 엄마 아빠를 같이 찾아주면 꼬리를 돌려준다고 약속합니다. 둘은 줄을 타고 엄마 아빠가 살고있는 과거로 여행을 떠납니다. 신나게 줄을 타고 도착한 엄마 아빠의 세상 속엔 매일 전선을 타고 넘는 아빠와 꼬불꼬불 전화선과 매일 씨름하는 엄마가 사랑으로 고된 하루를 이겨내고 있습니다.
어느 날, 덜컥 들어선 아이 소식에 놀란 남자씨는 겁이 나 숨어버리고, 불러오는 배를 감추며 마음 졸이던 여자씨는 아이를 낳고, 강물에 첨벙! 뛰어드는데! 그녀는 대체 어디로 간 걸까요? 아슬아슬한 줄 위를 걷는 엄마 아빠의 인생 속으로 줄 타고 함께 가볼까요?
[공연소개] 곡예기술에 중점을 둔 다른 나라의 줄타기와 달리 우리나라 전통 줄타기는 재담, 음악, 기술을 모두 갖춘 종합공연예술로, 연행자와 관객의 쌍방향 소통으로 유희적 즐거움과 사회 비판 의식을 동시에 느낄 수 있는 예술로 평가됩니다. 줄판 전체를 살피는 줄광대의 시선을 ‘편견 없이 줄타기를 즐기며 세상에 나아가는 아이(인형)의 시선’으로 재해석하며, 현대인들의 삶의 모습을 ‘줄타기’와 ‘줄’이라는 오브제로 표현하는 광대생각만의 ‘줄타기극’을 제작했습니다. 현대사회가 가진 다양하고 무거운 고민들을 연희적인 해학으로 경쾌하게 풀어내면서도, 관객들에게 ‘어떻게 살아가야 하는지’ 질문을 던져봅니다.
‘왜 어른들은 줄에 매달려 아슬아슬 정신없이 살아갈까?’ 의문을 가진 ‘아이’의 모습은 공연이 끝난 후에도 관객들이 자신들의 삶을 돌아볼 수 있도록 합니다. 꼬이고, 풀리고, 뭉치고, 때론 단단한 매듭이 되기도 하는 줄의 모습은 어떤 일이 다가올지 모르는 우리네 삶과 닮았습니다. 이 이야기는 생존을 위해 아슬아슬 ‘인생-줄’을 타고 사는 어른들 속에서 정체성을 찾아가는 한 ‘아이’의 성장 이야기입니다. 마침내 세상으로 발을 내딛는 아이의 모습은 삶의 불균형 속 균형을 찾기 위해 ‘줄’을 넘고 뛰어야만 하는 동시대 관객들에게 해방감을 선사할 것입니다.
광대생각 창작연희단체 광대생각은 우리나라 전통연희를 소재로 예술교육과 창작연희극을 제작하는 예술단체입니다. 온 가족이 함께 볼 수 있는 창작연희극과 놀이 중심의 예술교육으로 관객들이 우리 전통연희를 더욱 쉽게 재미있게 만날 수 있도록 노력하고 있습니다. 대표 작품으로는 '줄 타는 아이와 아프리카도마뱀', 동물 탈놀이 '만보와 별별머리', 덜미 인형극 '문둥왕자', 광대생각과 함께하는 남사당놀이 '연희놀이터', 예술교육 '덜미야! 넌 누구니?' 등이 있습니다.
[제작진] 작가 l 조정일, 연출가 l 선영욱 안무가 l 정윤, 음악감독 l 조은영 무대미술 및 조명디자인 l 김려원 의상 디자인 l 채승희 인형 디자인 l 음대진 무대감독 l 이뮥수, 음향감독 l 정새롬 기획 l 김수연, 손다은, 장현진
[출연진] 배우 l 안대천, 민형기, 김용훈, 김정운 김도혜, 이강산, 이강우 악사(타악) l 박다열 악사(가야금) l 박신혜 악사(콘트라베이스) l 김필웅 악사(해금) l 장소연
공연장이 익숙한 어린이부터 생각 넓히기가 즐거운 학생들까지 모두가 즐길 수 있는 [권장연령 7세+] 공연입니다.
대표공연
비영역공작단 '어딘가, 반짝'
공 연 장
씨어터 쿰
일 시
2022.1.7.(금) - 1.9.(일) 15:00, 17:00
소요시간
55분
권장연령
8세 이상
장 르
연극
[줄거리] 나는 뼈! 나는 미스! 나는 살! 나는 테리! 뺘와 살인 미스와 테리. 미스&테리가 관객들을 찾아와 이야기를 들려줍니다.
한 소녀가 있습니다. 소녀는 배우가 되고 싶어 오디션을 보러 다니지만 계속 떨어지기만 합니다. 그러던 어느 날, 소녀는 ‘비밀의 마법사’에 대한 소문을 듣게 됩니다. 마법사를 만나면 오디션에 통과할 수 있게 될 거라는 희망을 품고 마법사가 사는 곳으로 찾아갑니다. 하지만 기대와 달리, 마법사는 어딘가 어설프고 이상해 보이는데.. 심지어 마법사가 사는 곳에는 뭔가 비밀이 숨겨 있는 듯합니다. 마법사를 만난 소녀는 과연 어떤 일을 겪게 될까요?
미스와 테리는 이야기를 통해 우리 몸을 다르게 바라보는 시각을 제안합니다. 내 몸에서 떠오르는 나만의 이야기. 내 손, 내 머리카락, 내 무릎만이 간직한 나만의 기억들. 나의 몸에는, 너의 몸에는 어떤 이야기가 담겨 있을까요?
[공연소개] 나의 몸, 나의 외모에 100% 만족하는 사람이 얼마나 될까요? 오늘도 우리는 더 멋진 외모를 위해 갖가지 방법들로 몸을 바꿔보려 합니다. 저 역시도 TV에 나오는 예쁘고 멋진 사람들을 부러워하며 남들의 눈에 비친 내 모습을 어떨까? 못생겼을까? 예쁠까? 그저 그럴까? 고민하기도 했어요. 그러다 문득, 내 몸을 다른 사람들의 시선이 아닌 온전한 나의 시선으로 바라볼 수는 없을까, 생각하게 되었지요. <어딘가, 반짝>은 이런 고민에서 출발해 완성된 작품입니다.
우화적인 이야기이지만 '어딘가 반짝'에는 지금 이 시대를 살아가는 어린이들의 현실적인 고민과 다양한 감정들이 담겨있어요. 특히 어른과 어린이 모두의 공통 관심사인 외모에 대한 고민을 담고 있지요. 세상 사람들이 자꾸만 자신들을 없애버리는 것이 억울한 뼈와 살 ‘미스와 테리’는 이야기를 들려주러 관객들을 찾아옵니다. 이야기 안에는 우리와 같은 고민을 하는 이들이 등장하지요. 내 몸은 겉으로 보여지는 모습만이 전부일까요? 다른 사람이 아닌 내 몸에만 담긴 나만의 이야기들은 무엇이 있을까요?
비영역공작단 [비영역공작단]은 영역이나 경계를 구분 짓지 않고 다양한 방식으로 관객들을 만나는 프로젝트 공연팀입니다.
[제작진] 작/연출 l 이지민 공동구성 l 이미라, 이지민 작곡/음악감독 l 노선락 무대디자인 l 이미라, 이지민 무대멘토 l 류지연, 조명디자인 l 김용호, 의상디자인 l 조경희 조연출/무대감독 l 곽예진, 사진 l 안동식 Thanks to. 배혜진, 최여림, 양혜정, 장은주
[출연진] 배우 l 이미라, 이지만 악사 l 노선락
공연장이 익숙한 어린이부터 생각 넓히기가 즐거운 학생들까지 모두가 즐길 수 있는 [권장연령 7세+] 공연입니다.
대표공연
올리브와 찐콩 '오늘도 바람'
공 연 장
아르코예술극장 소극장
일 시
2022.1.6.(목) - 1.9.(일) 11:00
소요시간
60분
권장연령
8세 이상
장 르
연극
[줄거리] 와랑섬, 영웅 신화의 진실을 찾아가는 ‘시리’의 이야기!
바람의 섬, 와랑섬. 꽃바람, 억새바람, 바닷바람, 돌개바람, 산들바람... 지금은 평화롭지만 과거에는 윗마을의 반란이 있었고 호위대가 와랑섬을 지켜냈다고 한다.
“나랑 같이 호위대 하자. 말 타고 와랑섬도 순찰하고, 와랑섬의 평화도 지키고!” 호위대의 행진이 마냥 신기하고 재미있는 와랑섬 아이들 시리, 지선, 지태.. 그 중에서도 시리는 커서 호위대원이 되고 싶다는 꿈을 가지고 있다.
평화로운 날들이 계속되던 어느 날, 와랑섬에서 수상한 바람이 기웃기웃. 윗마을에서 수상한 소년 ‘용수’가 나타난다.
“윗마을 사람들은 과거 반란에 동조했던 사람들인데? 우리가 와랑섬을 지켜야해.” 시리는 그런 그를 수상히 여겨 직접 용수를 쫓기로 결심한다. 그 과정에서 와랑섬의 숨겨진 비밀들이 드러나게 되는데... 과연 시리는 와랑섬을 지켜낼 수 있을까? 와랑섬에는 또 어떤 바람의 이야기들이 있을까?
[공연소개] 네 명의 배우가 다양한 역할을 넘나듭니다. 할아버지에서부터 아이로, 아이에서 엄마로. 다양하게 역할이 바뀌는 재미를 느낄 수 있습니다. 공연은 빈 공간에서 이루어지며, 온전히 배우들의 움직임과 소리, 나레이션 등을 통해 공간과 시간을 표현합니다. 배우들이 만드는 다양한 연극적인 표현들을 기대해주세요~!
올리브와 찐콩 아동청소년 관객과 세상의 이슈에 대한 질문을 다양한 형식의 공연으로 소통하는 창작단체입니다. 관객과의 적극적인 소통을 위한 interactive theatre 추구합니다.
대표작 '보이야르의 노래', '둔덕마을의 비밀', 'The Other Place', '입사를 환영합니다', '우리반 기상악화' 외.
2009년 창단, 종로 아이들극장 상주예술단체 2019 한국 연극 베스트7 선정 2021 IPAY(세계 청소년 공연 총회) 쇼케이스 선정
[제작진] 연출 l 이영숙 , 작가 l 고순덕 조연출 l 이인애, 움직임지도 l 석수정 음악감독 l 김재훈, 무대디자인 l 손지희 조명디자인 l 정유석, 의상디자인 l 강정화 그래픽 디자인 l 강지우 포토그래퍼 l 하정아 홍보 l 류정희, 기획 l 정다운
[출연진] 출연진 l 신혜옥 안용세 김양균 이보미
온라인 극장에서 하루종일 즐기는 공연 영상 BIG3
온라인 극장 BIG3
오!마이라이프 무브먼트 씨어터 '공상물리적 춤'
채 널
플레이슈터
일 시
2022.1.4.(화)-1.16(일)
소요시간
50분
권장연령
6세 이상
장 르
현대무용
[공연소개] {제28회 서울어린이연극상 단체 특별상}
아빠와 아들의 활력 넘치는 놀이방법 대방출! 아이들의 세계에서 만나는 춤의 Fantasy! TV는 멍멍! 뼈다귀는 징징징~ 5살 남자 아이가 전해주는 특급 댄스 비법! 사물을 소리와 움직임으로 표현하는 사람들이 있다? 6명의 무용수가 펼치는 기상천외한 움직임과 사운드 모든 가능성, 판타지는 우리 몸으로 표현하는 거야!
‘제28회 서울어린이연극상 특별상’ 수상에 빛나는 '공상물리적 춤'이 더욱 열정적인 움직임과 영상으로 함께 영상으로 다시 돌아왔다! 무용수 아빠가 우리 아이를 위해 만든 무용극 '공상물리적 춤'. 텔레비전이 강아지가 되고 품롤러가 옥수수가 되는, 모든 것이 가능하며 어디든 갈수 있는 아이들의 세계를 엿볼 수 있는 무용극이다. 춤의 상상력으로 이끌어낸 이 기상천외한 공연은 다양한 앵글을 통해 자칫 놓칠 수 있는 무용수들의 역동적인 몸짓과 표정, 흐르는 땀방울을 영상으로 생생하게 담아냈다.
오!마이라이프 무브먼트 씨어터 오!마이라이프 무브먼트 씨어터는 ‘나의 삶과 춤. 그리고 극장’이라는 뜻을 가진 현대무용단체로 2006년 ‘순수한 몸과 자유로운 실험 정신’을모토로 창단되었습니다. 이후 ‘순수한 몸-회귀하는 몸’이라는 화두로다양한 춤 공연을 만들며 삶과 극장 무대의 경계를 허무는 작업에 몰두하였고, 춤을 통해 삶의 어디든 극장이 돌 수 있다고 믿는 관객과 삶 그리고 춤으로써 교감하고자 하였습니다.
2016년부터 ‘미래를 여는 프로젝트-동심(童心)으로 바라보는 세계관’이라는 화두에 집중하며 아이라는 생명체를 마주하는 시간의 의미, 삶, 그 속에서 펼쳐지는 세계로 나아가며 한 발짝씩 아이들안으로 스며드는 무용작업을 진행하고 있습니다.
2018년부터 서울문화재단 공연장상주단체육성지원사업에 선정, 성동문화재단 성수아트홀의 상주단체로 활동하고 있습니다.
[제작진] 안무 l 밝넝쿨 무대미술 l 적극, 조명감독 l 김윤희 무대감독 l 김인식 기획 l 염진솔
[출연진] 퍼포머 l 주하영 김은경 박명훈 김승록 박유라 밝넝쿨
[촬영] 촬영감독 l FOTOBEE_양동민
온라인 극장에서 하루종일 즐기는 공연 영상 BIG3
온라인 극장 BIG3
타루 '벨벳토끼'
채 널
플레이슈터
일 시
2022.1.4.(화)-1.16(일)
소요시간
60분
권장연령
5-9세
장 르
전통예술, 어린이소리극, 가족극
[공연소개] {제29회 서울어린이연극상 대상}
보들보들 포근포근한 벨벳토끼 인형이 아이의 방으로 오게 됩니다. 벨벳토끼는 움직이고 소리를 내는 장난감들 사이에서 놀림을 당하게 되는데, 오래된 말 인형은 장난감이 진짜가 되는 순간에 대한 이야기를 들려주며 위로합니다. 어느 날 밤, 우주비행사 장난감을 잃어버린 아이의 곁을 토끼가 지켜주고, 아이와 토끼는 오랜 시간 함께 지내며 세상에서 가장 특별한 친구가 됩니다. 아이의 사랑 덕분에 벨벳토끼 인형은 진짜가 됩니다. 공원에 놀러간 벨벳토끼는 아이가 없는 사이 진짜 토끼를 만나게 됩니다. 그리고 다시 한 번 ‘진짜’가 무엇인지 생각하게 됩니다. 아이는 가족과의 바다 여행을 앞두고 병을 앓게 됩니다. 그 사이 벨벳토끼는 사라지고, 아이도 벨벳토끼를 찾으며 슬퍼하지만 이내 잊게됩니다. 그렇게 시간이 흐른 후, 벨벳토끼는 ‘진짜’ 토끼가 되어 아이를 만나게 됩니다.
'벨벳토끼'의 원작 Margery Williams의 'The Velveteen Rabbit'은 탄탄한 스토리로 오랫동안 사랑을 받아온 영미권의 고전입니다. 2020년 타루가 국내 최초 공연 무대를 올리며 전통예술의 형태로 재해석 및 창작했습니다. 어린이 소리극 '벨벳토끼'속 아이와 토끼 인형은 만나고 헤어지며 ‘진짜’와 ‘사랑’의 의미를 찾아갑니다. 아이의 감정을 온전히 인정해주고 이해해주는 공감과 치유의 경험이 발화되고 소통되기를 희망합니다. 누구나 하나쯤은 가져봤을 나만의 장난감과의 기억을 떠올리며 모든 연령대가 공감할 수 있는 스토리를 전통 예술을 통해 이야기의 상상력을 더하고 흥미와 감동을 함께 전달하고자 합니다.
타루 창작하는 타루는 전통예술을 근간으로 경계없이 다양한 소리를 아우르며 자유로운 창작을 하는 단체입니다. 판소리 용어로 ‘기교’라는 뜻을 가진 ‘타루’는 넘치지도 부족하지도 않게 전통과 현대 사이에서 중도를 찾아내고자 하는 마음으로 묵묵히 작품을 창작하고 있습니다. 조화, 울림, 창작을 주요 가치로 삼고 다채로운 시도를 통해 함께 성장하고 공감을 나누며 영감을 전하고자 합니다. 대표작으로는 '판소리 애플그린을 먹다', '운형궁 로맨스', '하얀눈썹 호랑이', '벨벳토끼', '말하는 원숭이' 등으로 작품성과 대중성을 인정받으며 다양한 관객들에게 선보일 수 있는 공연을 제작하고 있습니다.
[제작진] 원작 l 'The Velveteen Rabbit, How toys become real?'(1922) 번역 l 이헤원 ,연출 l 정종임, 이혜원, 각색 l 이가현, 타루, 작곡 l 손다혜, 작창 l 송보라, 서어진, 공미연, 연희창작 l 장우찬, 김정운 공동창작/음악감독 l 정종임 움직임디자인 l 김설진 제작감독 l 명종환 ,무대디자인 l 김대한 영상디자인 l 김일현, 소품디자인 l 김정란 의상디자인 l 이시내, 조명디자인 l 강정희 음향디자인 l 이원만, 분장디자인 l 안혜영 책임프로듀서 l 김희정 ,홍보/운영 l 강유진 디자인 l 아빠의 디자인
[출연진] 토끼 l 김정운 아이 l 서어진 코러스 l 송보라, 공미연, 장우찬 악사 l 서지선, 김조현, 정준규
[촬영] 촬영감독 l FOTOBEE_양동민
온라인 극장에서 하루종일 즐기는 공연 영상 BIG3
온라인 극장 BIG3
극단 즐겨찾기 '즐거운 나의 집'
채 널
플레이슈터
일 시
2022.1.4.(화)-1.16(일)
소요시간
30분
권장연령
6세 이상
장 르
마임, 신체극
[줄거리] {2020 서울 아시테지 겨울축제 공식초청작}, {2021 아시테지 국제여름축제 공식초청작}
공기 좋은 푸른 숲, 따사로운 햇살, 아늑하고 소중한 나의 집. 그리고...자이언트 베이비? 식욕 넘치는 베이비는 감당할 수 없이 무럭무럭 자란다. 끊임없이 먹고 또 먹고 집까지 먹는데! 집을 지키기 위한 우리가족 어드벤쳐 액션활극 '즐거운 나의 집'
경기도 가평의 푸른 숲의 대자연과 넌버벌극의 아름다운 조화가 만들어낸 독.특.한 가족에 관한 이야기! 소중한 집을 지켜내기 위한 한 가족의 고군분투 '즐거운 나의 집'
찰리 채플린 무성영화 '모던 타임즈'를 떠오르게 하는 독특한 연출방식으로, 별다른 대사 없이도 표정과 눈빛, 마임으로 시종일관 유쾌하게 이야기를 풀어내며 언어가 전달 할 수 있는 그 이상의 재미를 선사한다. 가족 모두 편안하고 즐겁게 관람할 수 있는 '즐거운 나의 집'으로 여러분을 초대한다.
[공연소개] 극단 즐겨찾기는 2014년도에 창단했습니다. 다양한 예술장르 작가들과의 협업을 통해 국내외 유수의 축제에 참가했으며, 새로운 양식의 공연들을 시도하고 장소에 구애받지 않는 공연 프로젝트를 만들어 왔습니다. 앞으로도 관객들에게 가까이 다가가고 호흡하는 공연을 끊임없이 만들어 나갈 것입니다.
[제작진] 연출 l 이도윤 무대감독 l 안정모 메이크업 l 백하은
[출연진] 여 l 구선진 남 l 서진욱 멀티 l 이도윤
[촬영] 촬영총감독 l 소재익 촬영감독 l 조현일 camera man1 l 유종철 camera man2 l 김재헌 camera man3 l 홍형근 Colorist l 노병욱
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