▲ 미국 ACROBUFFOS의 'Air Play'

[플레이뉴스 문성식기자] 국내 어린이들의 예술체험을 글로벌하게 넓혀줄 ‘2021 아시테지 국제여름축제)이하 여름축제’의 해외 공연 3편이 8월 2일(월)부터 축제가 마무리되는 8월 8일(일)까지 네이버TV에서 상영된다. 미국, 캐나다 퀘벡, 일본에서 찾아온 다양한 장르의 어린이 예술공연은 코로나 19로 여름휴가를 떠나기 어려운 이번 방학을 알차게 채워줄 예정이다.

미국의 넌버벌 퍼포먼스 작품인 '에어 플레이'는 서커스 공연자와 키네틱 조각가가 공동으로 제작한 작품이다. 수년간의 실험으로 공기 위 다양한 움직임을 연구한 결과가 강렬한 색감의 퍼포먼스로 랜선 관객들을 찾아간다. '에어 플레이'는 8월 2일(월)과 8월 5일(목)은 오전 11시에, 8월 3일(화), 6일(금), 8일(일)은 오후 2시에, 8월 4일(수)과 8월 7일(토)은 저녁 7시에 상영된다.

	▲ 캐나다‧퀘벡 Theatre Bouches Decousues의 'Papa Hen'

놀이음악극 '아빠닭'은 캐나다, 미국 유럽에서 100만 명 이상의 관객을 만난 퀘벡의 부슈 데쿠쥬의 작품이다. 콘트라베이스 라이브 연주와 함께 아빠 닭의 좌충우돌 병아리 육아기가 한국의 가족들을 찾아간다.

일이 바쁜 엄마 닭이 집이 비운 날 일과 육아 그리고 집안일을 모두 해내는 아빠 닭의 모습은 아이와 함께 공연을 시청할 부모에게도 유쾌한 공감을 전한다. '아빠닭'은 8월 3일(화)과 6일(금) 오전 11시에, 8월 4일(수)은 오후 2시에 그리고 8월 2일(월), 5일(금), 8일(일)은 오후 7시에 상영된다.

	▲ 일본 Shadow Play Theatre KAKASHIZA의 'Hand Shadows ANIMARE'

일본 최초의 현대 그림자극 전문극단 카카시좌의 '핸드 쉐도우 ANIMARE'은 곡예를 부리는 것 같은 손동작으로 다양한 동물들의 7가지 이야기를 전한다.

세계여행을 떠나는 펭귄과 사랑을 고백하는 고릴라까지 동물들의 유머 넘치는 이야기를 즐기다 보면 실제 동물이 아닌 연기자들의 손이라는 사실에 놀라게 될 작품이다. '핸드 쉐도우 ANIMARE'는 8월 8일(일)은 오전 11시에, 8월 2일(월)과 5일(목), 7일(토)은 오후 2시에, 그리고 8월 3일(화)과 6일(금)은 오후 7시에 상영된다.

여름축제는 지난 7월 17일 광주에서 오프라인 공연을 시작으로 국내공연 9편을 광주, 대구, 서울 오프라인 공연장과 온라인으로 선보였다. 오는 8월 2일(월)부터는 국제축제라는 이름에 걸맞게 미국, 캐나다 퀘벡, 일본의 해외 예술공연을 온라인으로 선보인다. 올해로 29번째를 맞는 여름축제는 그간 많은 해외 아동청소년 예술공연들을 한국에 소개해왔다.

이번 여름축제는 코로나19의 확산으로 해외 공연팀이 한국을 방문하기 어려운 상황에서도 국내 어린이와 청소년들에게 폭넓은 예술 경험을 선사하기 위해 온라인으로 그 기회를 마련했다. 일주일간 네이버TV 후원하기를 통해 상영되는 이번 여름축제의 해외 공연은 어린이들의 방학기간을 맞아 여러 시간대에 걸쳐 6-7회 차로 관객들을 찾아간다.

2021 아시테지 국제여름축제의 해외 온라인 공연은 네이버TV 아시테지코리아 채널에서 후원하기를 통해 1만 원부터 만나볼 수 있다. 국내 아동청소년들의 글로벌한 성장을 이끌 온라인 해외공연은 아래 주소에서 후원 및 시청할 수 있다. (https://tv.naver.com/assitejkorea)

▶ 문의 02-745-5863

○ 행 사 명 : 2021 아시테지 국제여름축제

○ 기 간 : 2021. 07. 17.(토) - 08. 08.(일) 23일간

○ 공 연 장 : [서울] 유니플렉스 2관, [광주] ACC어린이극장, [대구] 수성아트피아 무학홀

○ 온 라 인 : 네이버TV 아시테지코리아 채널

○ 지역연계 : 광주(ACC어린이극장), 대구(수성아트피아 무학홀), 인천(수봉문화회관), 김해(김해서부문화센터 일대)

○ 주최‧주관 : (사)국제아동청소년연극협회(ASSITEJ KOREA)

○ 협 력 : (재)관악문화재단, 아시아문화전당, 수성아트피아, 아시테지 코리아 인천지회, 극단 이루마​, (재)금천문화재단

○ 후 원 : ​서울특별시, 종로구, 금천구, (재)종로문화재단, (재)관악문화재단), (사)경기인형극진흥회,

(사)부산국제어린이청소년영화제, (사)한국인형극협회, (재)춘천인형극제, (사)한국교사연극협회,

한국교육연극학회, 어린이문화연대, 어린이책시민연대, 주한 퀘벡정부 대표부

○ 문 의 : (사)국제아동청소년연극협회(ASSITEJ KOREA) 02-745-5863

○ 홈페이지 : www.assitejkorea.org

2021 아시테지 국제여름축제 공연 일정

[첨부2]

[공연소개] Air Play 안에서 우산이 하늘을 날고, 커다란 천이 관객 위로 솟아 오르고, 풍선이 관객들이 삼키고, 눈보라가 소용돌이 치며 무대를 꽉 채웁니다! 놀라운 이미지과 웃음소리가 가득한 Air Play 는 코미디, 서커스, 그리고 연극 등의 한계를 뛰어넘습니다. 서커스 공연자 Seth Bloom과 Christina Gelsone이 키네틱 조각가 Daniel Wurtzel과 공동으로 제작 한 Air Play 는 간단한 재료, 움직임 및 기술에 대해 수년간의 실험을 통해 고안된 작품입니다. 모든 연령대의 관객이 즐길 수 있는 작품으로, 모든 문화와 대륙에 걸쳐 아름다움과 웃을을 자아냅니다. Air Play 는 언어의 제한이 없는 작품으로 칠레의 세계 최남단 오페라 하우스에서 런던의 로열 페스티벌 홀, 멜버른의 주립 극장, 상하이의 대극장에서 공연을 하고 계속해서 투어를 진행하고 있습니다. 언어가 없이도 우리가 숨 쉬는 공기에 생명력을 불어 넣습니다.
		[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오전 11시 [2회차] 8월 3일(화) 오후 2시 [3회차] 8월 4일(수) 오후 7시 [4회차] 8월 5일(목) 오전 11시 [5회차] 8월 6일(금) 오후 2시 [6회차] 8월 7일(토) 오후 7시 [7회차] 8월 8일(일) 오후 2시 [장르] 넌버벌 퍼포먼스 [소요 시간] 55분 [추천 연령] 5세 이상
아크로부포스 ACROBUFFOS 세스 블룸(Seth Bloom)과 크리스티나 젤손(Christina Gelsone)은 Air Play 의 제작자, 작가 겸 공연자이다. 세스와 크리스티나는 아프가니스탄의 서커스에서 만났고, 스코틀랜드에서 거리 공연을 하면서 약혼 하였고, 중국에서 결혼을 했고, 가끔씩 뉴욕의 집으로 돌아간다. 비언어적 신체극과 코미디를 전문으로하는 이 두 부부는 2005년부터 7개의 쇼를 만들었으며, 다양한 국제 서커스 페스티벌에서 참가했고, 28개국 이상에서 공연하였으며, 빅 애프플 서커스(Big Apple Circus)에서 헤드라인을 장식하였고, 우표에도 실렸습니다. 홈페이지 www.acrobuffos.com/airplayshow 인스타그램 @acrobuffos 페이스북 @acrobuffos
[제작] 극작‧창작 l Seth Bloom, Christina Gelsone 공기 조각가 | Daniel Wurtzel 연출 | West Hyler 기술감독 l Todd Alan Little 무대감독 l Flora Vassar 조명디자인 l Jeanne Koenig 의상 l Ashley Dunn Gatterdam 음향디자인 l Seth Bloom, Christina Gelsone 추가 음향디자인 l Phil Ingle 소품제작 l Seth Bloom, Christina Gelsone	[출연] 퍼포머 l Seth Bloom, Christina Gelsone

[공연소개] 분명, 모든 사람은 적어도 한 번쯤은 "손 그림자‘ 놀이를 하고 놀았던 기억을 가지고 있을 것입니다. 가카시자에서는 이와같은 “손 그림자” 놀이 를 보다 수준 높은 기술로 발전시키고 개발했습니다. 빛과 그림자로 아름다운 이미지를 만들어내고, 곡예를 부리는 것 같은 손 동작으로 동물의 다양한 실루엣을 엮어 냅니다. Hand Shadow ANIMARE 라는 작품에서는 “손 그림자” 동물들이 유머 넘치는 사랑의 이야기를 그려냅니다. 여러분들은 작품 속 동물들이 연기자들의 맨손과 몸으로 만 구성되어 있다는 사실에 놀라실지도 모릅니다.
		[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오후 2시 [2회차] 8월 3일(화) 오후 7시 [3회차] 8월 5일(목) 오후 2시 [4회차] 8월 6일(금) 오후 7시 [5회차] 8월 7일(토) 오후 2시 [6회차] 8월 8일(일) 오전 11시 [장르] 그림자극 [소요 시간] 60분 [추천 연령] 전 연령
카카시좌 KAKASHIZA Shadow Play Theatre KAKASHIZA는 일본 최초의 현대 그림자극 전문 극단입니다. 그림자극의 매력은 관객에게 무한한 상상력을 선사하는 마법같은 효과에 있습니다. 이러한 매력적인 효과로 카카시자는 관객들로 하여금 드라마의 세계로 이끄는 다양한 작품을 제작하여 그림자극을 새롭게하는 독창적인 드라마 스타일을 만들어 내었습니다. 카카시자는 그림자 예술 기술, 출판물, TV 프로그램 및 움직임 영상을 결합한 새로운 공연 영역으로 범위를 확장하여 전 세계적에 공연을 제공하고 있습니다. 홈페이지 https://kakashiza-en.com 페이스북 @KAKASHIZA
[제작] 연출·제작 l GOTO Kei 음악 l Ishikawa Hiromitsu 무대디자이너 l SAITO Koki 의상디자이너 | NAKAYA Keiko 음향디자이너 l TSUDO Mamoru(Sound Method) 조명디자이너 | Ryumae Lighting Office 쉐도우아트 | Kakashiza Art Department 쉐도우아트 감독 | GOTO Kei, ODA Jungi(design Bee) 무대감독 | SUGIURA Koyo 홍보, 영상제작 | SAKURAI Naoto	[출연] 퍼포머 l ISHII Seiki SAKURAMOTO Natsumi MATSUMOTO Yuko UMEHARA Chihiro

[공연소개] 무대위, 코트라베이스의 라이브 연주와 아빠닭의 좌출우돌 병아리 육아기 일 때문에 바쁜 엄마닭이 집을 비운 오늘, 일과 육아 그리고 집안일을 바쁘게 처리하는 서툰 아빠닭의 모습이 무대위 커다란 콘트라베이스 연주와 함께 흥미진진하게 펼쳐집니다.
부슈 데쿠쥬 Théâtre Bouches Décousue 어린이는 미래의 관객으로가 아닌, 성인과 동등한 현재의 관객으로 접근하는 어린이 전문극단입니다. 캐나다 몬트리올에서 1986년 창립한 이래 지금까지 어른들과 아이들의 관계에 관해 끊임없는 질문과, 연극에 대한 깊은 연구를 수행하고, 어린이와 성인의 세계를 부드럽게 또느 비판적으로 바라보는 새로운 연극을 만듭니다. 지금까지 어린이를 위한 26편의 공연을 제작하여 캐나다, 미국, 유럽에서 100만명 이상의 관객을 맞이하였습니다. 홈페이지 https://theatrebouchesdecousues.com 인스타그램 @theatre_bouches_decousues 페이스북 @TheatreBouchesDecousues		[공연 장소 및 시간] [온라인] 네이버TV 아시테지코리아 채널 [1회차] 8월 2일(월) 오후 7시 [2회차] 8월 3일(화) 오전 11시 [3회차] 8월 4일(수) 오후 2시 [4회차] 8월 5일(목) 오후 7시 [5회차] 8월 6일(금) 오전 11시 [6회차] 8월 8일(일) 오후 7시 [장르] 놀이음악극 [소요 시간] 50분 [추천 연령] 4 - 8세
[제작] 제작·감독(Written&Directed) l Jasmine Dubé 세트·의상디자인 l Patrice Charbonneau-Brunelle 소품 | Alain Jenkins 조명디자인 | Luc Prairie 음악·음향디자인 | Christophe Papadimitriou 조감독 | Elise Henry 메이크업·헤어 디자인 | Angelo Barsetti 무브먼트 자문위원 | Suzanne Trépanier 기술감독 | Gabriel Duquette	[출연] 퍼포머 l Charles Dauphinais, Christophe Papadimitriou

※포스터 이미지

포스터(국문)	포스터(영문)

※해외 온라인 공연 일정표

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(2021-07-29)

[플레이뉴스 문성식기자] 음악전문스타트업기업스페이스오디티(대표김홍기)는자사의앱서비스 ‘내손안의덕메이트, 블립’이구글플레이와중소벤처기업부가국내앱·게임개발사콘텐츠고도화와해외시장진출을지원하는 2021년‘창구프로그램’ 3기에 1위로선정되었다고밝혔다. 서비스가출시한지 1년만에얻은성과다.

이번에 1위로선정된 ‘내손안의덕메이트, 블립’은전세계팬들이모바일시대에덕질을하면서겪고있는공통된불편함을해결하기위해서태어난앱서비스이다.

블립은지난해 6월에출시하여현재 25만다운로드를기록하고있다.

케이팝 아티스트에 대한 정보의 접근이 수월해진 시대지만 오히려무엇부터해야 할지어렵고, 일일이찾아 봐야하는수고를겪고있다는것에착안하여덕질을더쉽고편리하도록팬 관점의 UX로설계하여서비스하고있다.

블립은좋아하는아티스트의실시간뉴스, 카테고리별스케줄, 실시간차트순위, 뮤직비디오조회수등인기아티스트에대한다양한정보를제공한다.

글로벌케이팝팬들에게입소문이나며전체유저중 34%는일본, 인도네시아, 필리핀, 미국, 말레이시아등해외팬들이다. 현재영어와일본어서비스를제공하고있다.

블립은단순히유틸리티앱서비스에머물지않고 ‘블립덕질키트’, ‘흙손대회’ 등을통해팬덤문화확산을위한활동을이어가며탄탄한코어팬들의지지를받고있다.

스페이스오디티는이미 ‘팬덤’과 ‘데이터’ 분야에서전문성을인정받고있는회사로국내 641팀의케이팝아티스트의각플랫폼별팬덤의규모와변화량을랭킹과주식그래프와같은형태로볼수있는 ‘팬덤데이터관측기, 케이팝레이더’ (www.kpop-radar.com)을 2019년에발표한바있다.

케이팝팬덤의지형도를한눈에볼수있는 ‘케이팝세계지도’를발표하여화제가되었으며,지난해는트위터와공식파트너로 ‘케이팝의 10년성장그래프’를보여주는 ‘#KpopTwitter 2020 월드맵’을전세계로공개하기도했다.

블립이 1위로선정된 ‘창구프로그램’은 2019년부터구글플레이와중소기업벤처부가국내앱·게임개발사의콘텐츠고도화와해외시장진출을지원하는프로그램으로서기술완성도, 독창성, 글로벌시장진출가능성을기준으로서류평가, 앱콘텐츠시연평가, 발표평가총 3단계의심사를거쳐총 80개개발사가선정한다.

국내앱·게임개발사와해외시장을잇는 ‘창구’ 역할을하기위해중소벤처기업부는사업화 자금을지원하고, 구글플레이는앱·게임퀄리티개선, 글로벌진출및마케팅, 수익화전략컨설팅등다양한성장지원패키지를제공한다.

스페이스오디티김홍기대표는 “한국의앱과게임서비스를제공하는많은스타트업기업들이가장선망하는 ‘창구프로그램’에 1위로선정되어무척영광스럽다.”라며 “이번기회를통해 ‘블립’이전세계의더많은사람들이케이팝의팬들이될수있도록하여전세계의중심으로자리잡고있는케이팝산업의가속화에큰힘이될수있도록기여하겠다.”라고말했다

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[플레이뉴스 문성식기자] 출판사 박영사는 부동산개발사업과 관련한 사회적 비용을 줄일 방안을 제시하고, 부동산개발사업의 진행 과정을 재구성해 부동산개발사업을 간접적으로 체험할 수 있는 ‘부동산개발사업 성공과 실패’(우덕성 지음)를 출간했다.

이 책은 다양한 형태의 부동산개발사업을 자문하고, 부동산개발사업을 실제로 매각한 저자의 경험을 토대로 개발사업의 성패를 좌우하는 부동산개발사업의 중요한 쟁점에 대해 설명하고 있다. 교과서 방식의 설명이 아닌 실재 사건이나 사례에 바로 응용할 수 있도록 총 5장에 걸쳐 구체적으로 집필했다.

저자인 우덕성 변호사는 개발 과정에서 발생하는 모든 문제에 대해 최종적인 판단을 해야 하는 부동산개발사업자와 부동산개발사업의 담보력을 판단해야 하는 대출금융기관 그리고 부동산개발사업을 자문하는 변호사들이 부동산개발사업의 본질과 중요한 쟁점을 정확하게 이해하는 데 도움이 되길 바라는 마음으로 책을 출간했다고 밝혔다.

이 책을 통해 부동산개발사업자는 수행 중인 부동산개발사업의 위험 요인을 검토하고, 사업 부지 취득과 관련한 위험을 줄일 수 있으며, 사업권의 가치를 높일 수 있다.

아울러 부동산개발사업 관련 소송을 담당하는 변호사는 쟁점 파악과 서면 작성에 도움을 얻을 수 있고, 로스쿨생은 ‘부동산개발사업 사업권의 양수도’라는 새로운 영역에 참여할 수 있는 정보를 얻을 수 있다. 그리고 부동산 정책 담당자는 부동산개발사업의 본질과 위험성을 이해함으로써 향후 일관성 있는 부동산 정책의 수립에 도움이 될 것이다.

우 변호사는 “부동산개발사업의 정의에 기초해 처음부터 끝까지 일관성을 유지하면서 논리적으로 서술하려고 노력했다”며 “이 책이 진행 중인 부동산개발사업은 좀 더 안전하고 효과적으로 수행하고, 위기에 닥친 부동산개발사업은 최소의 비용으로 위기를 탈출하는 데 일조가 되기를 바란다”고 말했다.

우덕성 변호사는 법무법인 민 대표변호사이자 前예금보험공사 PF사업(부동산개발사업) 매각주관사 대표이다. 또한 용인의 신동백지구 도시개발사업, 경기도 광주의 지역주택조합 개발사업, 서울의 도심재개발사업 및 제주와 용인의 골프장개발사업을 비롯한 다수의 부동산개발사업의 자문으로 활동했다. 예금보험공사가 관리하는 중요 부동산개발사업의 매각을 위한 보고서를 작성하고, 예금보험공사의 부동산개발사업 매각업무를 수행해왔다.

◇출판사 박영사 | 264쪽 | 정가 2만7000원

박영사 개요

박영사는 법학, 경영학, 교육학, 심리학 등 다양한 분야의 대학 교재 및 전문 학술 서적을 출판하고 있다.

그뿐만 아니라 학술 분야를 넘어 인문학, 스포츠학, 반려동물 등 새로운 분야의 도서를 출판하면서 분야의 폭을 넓혀가고 있다. 자회사로 피와이메이트가 있으며 최근 이러닝 사업에 진출해 ‘PY러닝메이트’ 브랜드를 론칭했다.

웹사이트: http://www.pybook.co.kr

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▶ 서울문화재단-조아제약, 참여형 예술교육 사업 체결... 지역 공동체 프로그램 올해 첫선

▶ 강서ㆍ양천ㆍ구로ㆍ영등포 등 서울 서남권 거주하는 가족 7팀 참여

▶ 드로잉, 오브제, 타이포그래피, 콜라주 기법으로 표현하는 4주간의 가족 소통 프로젝트

▶ 서울문화재단 및 조아제약 공식 유튜브 채널 통해 워크숍 프로그램 동시 공개

[플레이뉴스 문성식기자] 서울문화재단(대표이사 직무대행 주용태)과 조아제약(대표이사 조성환•조성배)이 가족 소통 프로젝트 ‘회복을 위한 7가지 조각 '빼꼼(Fa:Com)'’의 워크숍 프로그램 스케치 영상을 서울문화재단 공식 유튜브 채널을 통해 공개했다.

이번 영상에는 일곱 가족이 서로 간 소통과 유대를 높이는 워크숍 프로그램에 참여한 모습을 생생하게 담았다. 참가자들은 일러스트 드로잉, 가족사진을 활용한 콜라주 등의 활동을 통해 ‘돌아가고 싶은 때, 좋아했던 순간’을 시각적으로 표현한다. ‘우리들만의 특별한 언어들’이라는 주제에 대한 기억과 감정을 참여한 가족들과 공유하고 재구성한다.

▲드로잉으로 서로를 알아가는 「순간의 조각」 ▲일상의 기억을 오브제, 패턴, 질감 등으로 표현해보는 「조각의 모음」 ▲자신에 대한 추상적인 생각을 타이포그래피를 활용해 정리해보는 「모음과 자음」 ▲일상을 지속, 바라보는 시선을 정형화되지 않은 드로잉과 콜라주 기법으로 표현하는 「조각에서 감각으로」 등 지난 6월 19일부터 4주간 진행한 워크숍 프로그램을 영상으로 만날 수 있다.

참여자가 시간이 흐를수록 적극적으로 변하는 모습도 영상 속 볼거리 중 하나다. 소통을 위한 워크숍이 낯설고 어색했던 1주 차의 참여자 모습은 시간이 흐를수록 다양한 의견을 발제하고 창작활동을 하는 역동적인 모습으로 거듭난다.

프로젝트에 참여한 한 가족은 "매주 거리낌 없이 내 속에 있는 무언가를 표현할 수 있어 즐거웠다."라며, "잊고 있었던 추억을 떠올릴 뿐만 아니라 아이와 함께해 더욱 의미 있는 시간이었다."라고 말했다.

가족 소통 프로젝트 <빼꼼(Fa:Com)>의 워크숍 프로그램 스케치 영상은 서울문화재단 공식 유튜브 채널 ‘스팍TV’(www.youtube.com/sfacmovie)와 조아제약 공식 유튜브(https://url.kr/i64o2e)를 통해 공개한다.

이번 사업은 서울문화재단 서서울예술교육센터와 문화예술단체 플러스마이너스1도씨가 진행하고, 조아제약이 후원한다. 팬데믹 상황으로 공동체는 상실하고 누군가를 마주치는 일조차 어려운 단절된 상황에서 기획됐다.

가족 간 소통과 유대를 높이고 지역사회 공동체의 활성화를 위한 다양한 프로그램을 마련했다. 서울 서남권 지역을 중심으로 거주하는 일곱 가족이 코로나 19 방역 수칙을 철저하게 준수하며 참여했다.

한편, 일곱 가족이 만든 작품은 오는 10월과 11월 서서울예술교육센터와 조아제약 본사에 전시된다. 이밖에 서서울예술교육센터와 플러스마이너스1도씨에서 참가자들의 아트북을 제작, 배포할 예정이다.

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-올해의 슬로건 ‘예술과 노동’….기계로 대체되는 시대에 예술 노동의 가치와 현실을 질문

-공식 포스터, 트레일러…다양한 디지털 영상작업과 실험을 해온 권혜원 작가 참여

-8월19일~27일까지 9일간 약 140여편 상영…. 롯데시네마 홍대, 서울아트시네마 등에서 개최

*사진: 네마프2021 공식포스터(좌), 트레일러 스틸컷(우)

[플레이뉴스 문성식기자] 국내 유일의 영화와 전시를 아우르는 뉴미디어아트 대안영화제인 제21회 서울국제대안영상예술페스티벌 (www.nemaf.net, 이하 네마프2021)이 달라진 패러다임의 변화에 맞춰 더욱 다양한 목소리를 담아낼 수 있는 영화제로 변모를 선언하고 올해의 공식 포스터와 트레일러를 공개했다.

오는 8월 19일~8월 27일 개최되는 뉴미디어아트 대안영화제인 서울국제대안영상예술페스티벌은 올해로 21주년을 맞아 어느 해보다 풍성한 대안영화, 다큐멘터리, 실험영화, 비디오아트 등 20여개국 140여편의 다채로운 작품들로 관객과 만날 예정이다. 코로나19 방역과 사회적 거리두기를 위해 온·오프라인으로 나눠 진행된다.

올해 네마프2021의 슬로건은 ‘예술과 노동(ART AND WORK)’이며, 이에 맞춰 공식 포스터와 트레일러를 권혜원 작가가 맡아 작업했다. 자본주의 사회에서 많은 것이 기계로 대체되면서 비상업적 예술노동은 프리랜서, 비정규직, 백수, 루저로 칭해지며 예술 창작을 위해 소모된 노동력이 무가치화되는 그림자 노동, 무임금 노동의 형태로 전락되었다.

이에 기계로 대체되는 환경에서 예술 노동이 가진 가치를 관객들과 함께 들여다보려 한다.

권혜원 작가는 특정 장소가 내재하는 기록되지 않은 역사를 서사 형식으로 재구성하는 영상 작업을 통해 국내외에서 주목받고 있다. 한국예술종합학교 영상원을 졸업하고 영국 런던대 슬레이드 예술대학 파인 아트-미디어전공 석사, 레딩대 예술대학 미디어아트 전공 박사 과정을 마치고 영국 블룸버그 뉴컨템포러리 작가(2011), 국립현대 미술관 고양레지던시(2017), 서울시립미술관 난지창작 스튜디오(2016) 입주작가로 활동했다.

최근 참여한 전시로는 백남준 아트센터의《웅얼거리고 일렁거리는 (2018)》, 국립현대미술관 덕수궁관의 《신여성, 도착하다(2018)》등이 있으며, 부산현대미술관, 국립현대미술관 정부미술은행에 작품이 소장되어 있다. 2019년에는 제19회 송은미술대상에 선정되기도 했다.

올해 포스터는 권혜원 작가의 '보이지 않는 영사기사를 위한 매뉴얼'(2018) 이라는 비디오아트 작품에서 이미지를 추출하여 작업하였다. 수많은 시간들이 누적되어 있는 영상자료원의 필름 아카이브실에서 화석화된 셀룰로이드 필름의 클로즈업샷들로 예술과 노동의 의미를 묻고자 했다.

트레일러로 활용된 작품은 '바리케이트에서 만나요'(2016)으로 저항하는 사람들이 만들어내는 일시적이면서도 집합적인(collective) 형태의 건축물로서의 ‘바리케이트’와 그들에 의해서 선택되고 불려지는 저항가요들의 내러티브가 어떻게 지속되는 시간과 폭발적인 정서의 경험으로 구체화될 수 있는가를 탐구하고 있다.

또한 '바리케이트에서 만나요'의 사운드 트랙은 전세계의 시위 현장에서 실제로 함께 불려지고 기록된 노랫소리들로 구성되어 있다. 이 작품은 바리케이트가 만들어지는 과정과 사람들의 움직임, 그리고 시적이면서고 현실적인 현장의 노래 소리들을 하나의 음악극처럼 구성한다.

'바리케이트에서 만나요'는 예술가들이 실연을 진행한 작품으로 자본주의 사회에서 무력화되고 있는 예술가의 노동이 갖는 의미를 함축적으로 재현하고 있다. 국립 아시아 문화전당 커미션 작품으로 부산현대미술관과 서울시립미술관에 소장되어 있다.

네마프2021 김장연호 예술총감독은 “디지털 자본주의 사회에서 순수 예술 노동은 무임금, 보이지 않는 노동으로 취급받고 있다. 기계로 대체되는 환경에서 예술 노동이 가진 가치는 무엇인지 관객과 함께 생각해보고 방안을 찾아보고자 올해도 엄선한 다채로운 작품들로 네마프를 준비했다.”고 밝혔다.

한편, 네마프2021은 대안영상예술에 관심있는 관객들을 위해 네마프 축제기간 모든 상영프로그램과 전시를 관람할 수 있는 프리패스(FREE PASS) 티켓을 오는 8월 8일까지 온라인으로 사전판매한다.

140여편의 작품을 프리패스 5만원으로 관람할 수 있는 기회로, 프리패스 구매는 네마프 홈페이지(www.nemaf.net)에서 선착순 50명 대상으로 진행하고 있다. 네마프2021은 오는 8월 19일부터 8월 27일까지 롯데시네마 홍대, 서울아트시네마, 서교예술실험센터 등에서 다양한 부대행사와 함께 개최될 예정이다.

■네마프(Nemaf) 소개

올해로 21회째를 맞은 서울국제대안영상예술페스티벌(이하 네마프)는 기존의 상업적 영화영상예술시장을 벗어나 영상의 표현방식과 내용의 다양한 가치를 선보인 창의적 표현을 담은 대안영화, 영상예술 및 미디어아트 작품들을 발굴해 국내팬들에게 소개해왔다.  

2000년에 시작하여 지금까지 2,400여편의 국내외작품을 발굴해 영화제를 통해 소개했으며, 약 1,200여명의 대안영화, 영상예술 및 미디어아트 작가를 지원해왔다.

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레오나르도 다빈치 서거 500주년 기념 월드투어 전시, 국내 최대 규모로 내한…

[플레이뉴스 문성식기자] 대표적인 천재 화가이자 15세기 르네상스 예술을 완성한 레오나르도 다빈치의 일생과 작품을 선보이는 전시인 ‘레오나르도 다빈치: 다빈치의 꿈’ 展이 월드투어를 성황리에 마치고 다빈치 서거 500주년을 기념해 국내 최대 규모로 내한한다.

이번 전시는 전국 최대 규모로 개점하는 롯데 백화점 동탄점의 오픈과 맞춰 진행되는 개관 전시로 열리며, 그의 생애와 업적 그리고 작품을 소개하는 전시로는 다빈치를 다룬 전시 중에서 가장 큰 규모다.

‘최후의 만찬 (Last Supper)’, ‘모나리자 (Mona Lisa)’ 등 다빈치의 걸작이 포함된 그의 작품 17점과 그가 발명한 기계장치 5점이 전시되며, 그의 작품은 현존하는 최고의 기술력으로 구현한 미디어 아트로 전시된다.

평생에 걸친 다빈치의 작품이 총망라된 이번 전시를 통해 그의 작품 세계를 면밀히 살펴볼 기회가 될 것이다.

더불어, 그의 작품을 미디어와 사운드로 맵핑한 몰입형 방(Immersive Room)은 관람객들이 30분 동안 체류할 수 있는 공간으로, 공감각적 관람 체험을 선사한다.

40평이 넘는 공간에 분사된 영상과 그에 어우러진 음악은 황홀한 감정까지 들게 한다.

이탈리아 파트너사인 ‘코메딩아트’와 ‘아트 미디어 랩’은 현재 최고의 기술력을 보유하고 있으며, 이번 전시를 위해 이전에 선보이지 않았던 새로운 미디어 작품도 선보인다. 더불어 이번 전시는 전시의 새로운 패러다임을 선사한다.

기존에 학습이 목적이던 전시에서 탈피해 관람객이 직접적 참여를 통해 작품을 이해하는 체험형 전시이다. 이는 관람객에서 참여와 체험을 통한 경험적 관람 방식을 선사하며, 이는 어린아이들에게도 다빈치라는 천재의 창의성과 역동성을 쉽게 전달한다.

이번 전시에서는 스티브 잡스가 350억에 낙찰받아 세간의 많은 관심을 불러일으킨 다빈치의 노트도 작품 형태로 선보인다. 그가 생애 남겼던 수많은 노트 필기를 통해 구현된 작품을 통해 그의 창의성과 천재성을 엿볼 수 있는 재미도 있다.

또한 이번 전시에는 전시장 이외의 공간에 따로 신진작가 섹션이 마련되는데 이는 미래의 레오나르도 다빈치를 꿈꾸는 작가들의 작품을 볼 수 있다.

이번 전시를 통해 소개되는 다빈치의 강렬한 호기심과 창의성은 어린아이들에게 다빈치와 같은 멀티풀 인간상을 이해하는 기회가 될 것이며 신선한 자극을 줄 것이라 기대한다. 이는 올여름 무더위를 이번 전시를 통해 아이를 동반한 가족들에게 최적화된 전시다.

뉴타미르와 이탈리아 파트너사와의 공동 합작을 통해 재탄생한 영원한 천재 레오나드로 다빈치의 일생과 업적을 이번 전시를 통해 만나볼 수 있다. 7월 30일 얼리버드를 진행해 50% 할인된 가격으로 티켓링크, 네이버, 티몬에서 만나 볼 수 있다.

뉴타미르 개요

뉴타미르는 국내 및 해외 콘텐츠 IP사와 협업해 상품 생산 및 유통, 판매, 전시 등의 라이선스 사업을 진행하는 회사다.

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[플레이뉴스 문성식기자]드림시어터컴퍼니의 대표적인 레퍼토리이자 대학로에 코믹 서스펜스 장르의 흥행성을 입증한 정형석 작/연출의 연극 ‘그놈을 잡아라’가 올 여름 대학로 후암씨어터에서 막을 올린다.

2010년 1월, 코미디, 로맨틱 연극 위주의 대학로에 선보인 작품으로 코믹, 스릴러, 반전 매력을 모두 갖춘 웰메이드 연극이다. 초연 무대를 가진 이후 서울연극제, 춘천국제연극제, 거창국제연극제에서 수상함으로써 작품성과 대중성을 동시에 가진 작품으로 평가받고 있다.

연극 ‘그놈을 잡아라’는 2010년 1월 초연 이후 수많은 관객들의 극찬을 받으며 연장에 연장을 거듭하였다. 놀라운 건 돈을 벌기 위한 목적으로 만들어진 상업극이 아닌, 정통연극으로 대학로에서 이러한 결과를 만들어냈다는 것이다.

연극 ‘그놈을 잡아라’는 매시즌 관객들의 성원을 등에 업고 100석이 조금 넘는 작은 소극장에서 흥행 신화를 이어가며 전국 관객수 25만명을 돌파했다. 올해는 10주년을 맞아 새로운 캐스트로 대학로에 선을 보여 그동안 ‘그놈을 잡아라’를 기다린 관객들의 기대를 모으고 있다.

충주의 댄스 교습소에서 한 여자가 잔인하게 살해당한 시체로 발견되면서 극은 시작된다. 범행 수법에서 연쇄살인사건이라 초각을 세웠던 경찰은 곧 모방 범죄로 결론 짓고 주변 인물 주변에서 용의자를 찾기 시작한다.

이 뉴스를 보고 서울에서 충주로 온 시나리오 작가 남지운은 지인으로부터 조용두 형사를 소개 받아, 시나리오 작업에 도움을 받기로 하고 사건 수사에 대한 정보를 제공 받는다.

사건에 대해 다른 견해를 갖고 있던 남지운 작가는 이 사건을 모방범죄가 아닌 연쇄살인으로 보고 조용두 형사 몰래 수사에 나서고, 사건과 관련된 인물들이 등장하며 극은 스릴러와 코믹, 반전을 오간다.

이번 작품의 작/연출과 조용두 형사 역할을 맡은 정형석 연출은 “올해 10주년을 맞이하여 ‘작품의 오리지널리티’를 살리고자 노력했다. 과거 공연에서는 회차를 거듭해가면서 관객들이 즐길 수 있는 오락 요소를 넓혀나갔지만, 이번 공연에서는 초연 때 작품이 추구했던 방향을 구현하였다.

초연을 보신 분들에게는 첫 공연에서 느꼈던 오리지널리티의 감동을, 이번 공연으로 처음 접하신 관객들에게는 치밀한 추리에서 펼쳐지는 서스펜스극의 묘미를 제대로 느낄 수 있을 것”이라고 이번 시즌의 연출 방향을 밝혔다.

한 순간도 긴장을 늦출 수 없는 매력을 가진 연극 ‘그놈을 잡아라’는 7월 29일(목)부터 8월 15일(일)까지 대학로 스타시티빌딩 7층에 위치한 후암씨어터에서 막을 올린다.

본 공연은 인터파크티켓과 네이버예약에서 예매 가능하며, 공연은 코로나19에 대비하여 방역 및 체온측정, 마스크 착용, 거리두기 좌석 운영 등 철저한 관리와 함께 진행된다.

(공연문의: 드림시어터컴퍼니 070-8780-0096)

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돈키호테를 불러낸 알론소의 시각에서 조명한 작품

돈키호테는 과연 미치광이, 희극적 인물인가

21세기 발레 언어로 탄생한 세르반테스의 소설

□ 기이한 행동과 우스꽝스러운 에피소드, 돈키호테는 과연 희극적인 인물인가

□ 자신 안의 돈키호테(꿈)를 깨우고 스스로를 기사로 명명하고 달려 나간 알론소

□ 세르반테스가 돈키호테를 통해 전하고 싶어 한 이야기를 발레 언어로 풀어낸 작품

□ 우리가 잃어버린 그 이름, 불가능한 꿈을 꾸고, 닿지 않는 별을 잡으려는 자 돈키호테

■ 기획의도 및 작품 추진 배경

[플레이뉴스 문성식기자] 신현지 B PROJECT 신작, 발레 'ALONSO(알론소)'가 무대에 오른다.(안무 신현지, 각본 이단비).

'돈키호테(Don Quixote)'는 문학사에서 ‘인류의 바이블’, ‘인간의 서’로 불리는 작품이지만 대부분의 사람들은 이 인물을 ‘우스꽝스러운’ 캐릭터로 인식하고 있다.

컨템퍼러리 발레 'ALONSO(알론소)'는 세르반테스의 소설 '돈키호테'의 문학적 가치와 의미를 춤으로 재조명하는 데 의의가 있다.

발레 애호가와 전공자들 중에 마리우스 프티파 안무작 '돈키호테'를 모르는 경우는 없고, 문학과 발레에 익숙하지 않은 사람이라도 ‘돈키호테’라는 이름을 모르는 사람은 없다.

동시에 세르반테스의 소설 '돈키호테' 전편을 읽은 사람도 드물다. 그런데 우리가 알듯이 돈키호테는 우스꽝스럽고, 제정신이 아닌 허무맹랑한 늙은이인 것일까.

우리는 그를 제대로 알고 있는 것일까. 우리는 그의 이름조차 모르고 있었다. 그의 본명은 ‘알론소 키하노(Alonso Quijano)’였다.

1896년, 마리우스 프티파가 안무, 초연한 고전발레 '돈키호테'에서도 돈키호테는 주변 인물로 잠시 등장할 뿐이고, 대부분의 고전발레 작품들처럼 연인들의 사랑 이야기에서 크게 벗어나지 않는다.

초보 발레 관람객에게도 권할 수 있을만큼 재밌는 작품이지만 의문이 들었다. 이렇게 오랫동안 발레 작품 속에서 돈키호테는 바질과 키트리의 주변인물로 남아있어야 하는 것일까.

우리는 그가 갖고 있는 열정, 정신과 가치를 춤 속에 너무 오래 잠재워 둔 것은 아닐까. 누군가는 발레 작품 안에서 100년이 넘게 잠들어 있는 이 기사에게 뜨거운 키스를 건네고 그를 깨워야 한다는 데서 발레 'ALONSO(알론소)'는 탄생되었다.

■ 의의 및 기대효과

소설 '돈키호테'의 이야기는 스페인의 라만차 마을에 사는 노인 알론소 키하노가 중세 기사들의 이야기를 탐독하다가 정신이 나가서 자기 스스로를 ‘돈키호테’라고 이름 붙이고 모험에 나서는 데서 시작한다.

다른 누구에 의해서가 아니라 스스로 어떤 사람이 될지 결정하고, 그리고 그 자리에 주저앉거나 생각만 하고 있지 않고 문을 열고 뛰쳐나가서 기사로서의 행동을 한 사람이다.

알론소는 삶에 지치고 늙어가는 육신을 지닌 인간이지만, 그가 불러낸 돈키호테는 이상향을 향해 거칠 것 없이 나아가는 알론소의 또 다른 자아이다.

세르반테스 사후에 독일 낭만주의자들은 돈키호테가 갖고 있는 초월성, 세상을 바꾸고 싶어 했다는 구원의 메시지를 갖고 있었다는 점을 파악하게 됐다. 이후 돈키호테는 '이상주의'를 대표하는 인물로 떠올랐다.

발레 'ALONSO(알론소)'는 알론소로 이 세상을 살아가는 우리에게 우리 안에 잊고 있던 꿈의 기사, 돈키호테를 불러내서 함께 호흡하는 이야기를 담고 있다. 모두가 풍차이고, 양떼라고 말한 그것도 돈키호테의 눈으로 보면 다르다.

단순히 풍차와 양떼가 아니라 내가 넘어서야 하고 전투해야 하는 무엇이다. 실제 소설 속에서 돈키호테는 온갖 모험 중에 사람들에게 늘 정신 차리라는 소리를 들었고, 집으로 돌아와 그들이 말한대로 ‘정상적인’ 정신으로 돌아온 후 죽음을 맞이하게 된다.

돈키호테를 깨운 자는 알론소이지만 반대로 돈키호테는 알론소를 살아있게 만드는 힘이었다. 이 작품은 ‘알론소’로 살아가는 사람들에게 자신의 마음 깊은 곳에 잠자고 있던 ‘돈키호테’를 깨우는 기회를 안겨줄 것이다.

발레 'ALONSO(알론소)'는 우리에게 존재하는 돈키호테와 알론소 키하노의 모습을 남성 무용수의 2인무를 통해 나타낸다. 알론소 역은 현대 미국 댄스시어터 오브 할렘에서 활동 중인 이충훈 무용수가 맡았으며, 돈키호테 역은 와이즈발레단 이원설 무용수가 맡아 두 캐릭터가 돋보이는 각기 다른 호흡과 색깔의 춤을 선보인다.

특히 엔딩 장면은 영화 '베니스에서의 죽음'을 오마주로 완성했다. 역병의 위험에도 불구하고 베니스를 떠나지 않은 작가구스타프 에센바흐가 예술과 미의 정수를 상징하는 소년 타지오를 바라보며 죽음을 맞이하는 영화 속 마지막 장면을 알론소와 돈키호테로 치환하여 표현했다.

이 장면은 우리의 육신이 목숨을 다하는 순간, 우리의 꿈과 흔적, 예술적 정수는 여전히 제 생명력을 갖고 환하게 빛나며 남겨진다는 점을 상징한다.

Es la misión del verdadero caballero. Su deber. ¡No! Su deber no. Su privilegio.

그것은 진정한 기사의 임무이자 의무. 아니! 의무가 아니라, 특권이노라.

Soñar lo imposible soñar.

불가능한 꿈을 꾸는 것.

Vencer al invicto rival,

무적의 적수를 이기며,

Sufrir el dolor insufrible,

견딜 수 없는 고통을 견디고,

Morir por un noble ideal.

고귀한 이상을 위해 죽는 것.

Saber enmendar el error,

잘못을 고칠 줄 알며,

Amar con pureza y bondad.

순수함과 선의로 사랑하는 것.

Querer, en un sueño imposible,

불가능한 꿈속에서 사랑에 빠지고,

Con fe, una estrella alcanzar.

믿음을 갖고, 별에 닿는 것.

- 세르반테스 소설 '돈키호테' 중에서

■ 음악적 서사

발레 'ALONSO(알론소)'는 소설 속 줄거리를 그대로 따라가지 않고 각 장면의 이미지를 춤으로 표현하는데 주력했으며, 이를 음악적 서사를 통해서도 드러냈다. 각 곡이 갖는 의미와 그 곡이 탄생한 배경은 'ALONSO(알론소)'의 각 장면에 정확하게 맞췄다.

예를 들어 알론소가 돈키호테를 불러내는 장면에서는 슈만이 아내 클라라를 위해 작곡한 사랑의 음악, 미르테의 꽃 Op.25 중 ‘헌정’이 흐른다. 이 음악을 통해 알론소가 자신의 꿈과 이상향인 돈키호테에 대한 사랑과 애정을 고백하는 모습을 표현한다. 특히 엔딩 장면을 제외하고 모든 곡은 피아노 소나타를 사용한 점에 주목할 필요가 있다.

피아노는 악기 하나로 세상의 모두를 담으려는 구도자적 악기이자 이상을 향해 나아가는 악기이기 때문에 알론소, 그리고 예술가, 더 나아가 모든 사람의 인생과 닮았기 때문이다. 베토벤, 슈만, 프로코피예프, 라흐마니노프의 피아노 소나타로 알론소의 심정과 알론소와 돈키호테를 둘러싼 상황을 춤 언어로 이미지화했다.

'베니스에서의 죽음'을 오마주로 한 엔딩에서는 영화와 똑같이 말러 교향곡 제5번 4악장 아다지에토를 사용한다. 이를 통해 우리는 피아노처럼 홀로 걷고 사투를 벌이지만, 죽음의 순간, 우리가 살아왔던 삶의 모든 것이 어우러져 오케스트라 교향곡으로 조용히 울려 퍼질 거라는 점을 담고 있다.

특히 슈만의 두 곡은 한국예술종합학교 교수, 피아니스트 이진상의 라이브 연주 음원을 후원받아 진행된다.

* 본 공연은 서울문화재단 예술창작활동지원 선정작으로 서울문화재단 지원금으로 만들어집니다.

* 본 공연은 스페인 정부 공공기관 Aula Cervantes가 함께 합니다

[스텝 및 출연진 소개]

신현지/ 연출 · 안무 (현)SHINHYUNJI　B PROJECT 대표 및 안무가 (현)뮤지컬 <빌리엘리어트> 조안무 및 ‘빌리’ 발레 마스터 (전)국립발레단 솔리스트 (1998 ~ 2008) (전)한양대학교 무용학과 겸임교수 2001 제5회 룩셈부르크 국제발레콩쿨 2인무 동상 2002 제32회 동아무용콩쿨 일반부 발레 남자 금상 2015 한국발레협회 신인안무가전 신인안무가상 주요 안무작 - 국립발레단 BEYOND THE STAGE 'GENESIS' - 잔나비 밴드 전국투어콘서트 “NONSENSE2” <DOLMARO> - 아시아 컨템퍼러리 발레축제 '매난국죽' - 제9회 대한민국발레축제 'CONCERTO' - 해녀문화 우수예술 창작지원 '제주해녀의 꿈' - 무용 창작산실 올해의 레퍼토리 'HUMAN' - 제7회 대한민국발레축제 'MOMENT'

이단비/ 각본 · 프로듀스 (현)한국방송작가협회 다큐멘터리 작가 (현)한국경제TV 산업부 작가, '춤웹진' 필진 (전)MBC 시사교양국 '문화사색' 작가 (전)YTN 보도제작국 작가 (전)SBS 보도제작국 작가 주요 집필작 - 전문무용수지원센터 2021 한마음축제(8월, 9월 예정) - 국립현대무용단 '2021 춤추는 강의실' (9~11월 3회 예정) - MODAFE 2021 '모다페 뮤지엄-레전드 스테이지' - 2021 ARKO온라인국제심포지엄 '다시, 연결하기' - 성남아트센터 '발레 스타즈 Ballet Stars' - 세계유산축전:경북 와이즈발레단 '선묘' - 대전예술의전당 인문학콘서트 '내 인생의 파드되' 토크 진행자 - 발레메이트페스티벌 토크 진행자 - 무용다큐 '슈투트가르트의 별' - 무용다큐 '두 번째 날개'

이충훈/ 알론소 役 (현)Dance Theatre of Harlem(댄스시어터 오브 할렘) (전)국립발레단 (전)Complexion Contemporary Ballet (전)New York Theatre Ballet 한국예술종합학교 School of American ballet 졸업 Mariinsky Theater 연수 주요 출연작 Christophe Maillot '신데렐라' Yury Nikolayevich Grigorovich '호두까기 인형' Yury Nikolayevich Grigorovich '로미오와 줄리엣' Nacho Duato 'Coming Together' Ulysses Dove 'Dancing on the front porch heaven' Christopher Wheeldon 'This Bitter Earth'

이원설/ 돈키호테 役 (현)와이즈발레단 (전)유니버설발레단 (전)국립발레단 한국예술종합학교 졸업 세종대 석사 2013년 베를린국제콩쿠르 금상 2014년 코리아국제콩쿠르 특별상 2017년 코리아국제콩쿠르 동상 주요 출연작 두레라움 댄싱영화축제 '부산행' 스페셜 갈라 '돈키호테 파드되' 부산마티네콘서트 '백조갈라' 'The last exit' '컨템퍼러리 발레의 밤' '라인'

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※ 예술의전당 8월 기획 프로그램 일정을 종합하여 보내드립니다. 사업별 세부 보도자료 및 취재 관련 문의는 아래 기입된 담당자들이 안내해드립니다.

※ 8월 기획공연은 코로나19 확산 방지를 위한 ‘객석 내 거리두기’ 시행으로 좌석 간 간격을 두고 티켓을 판매합니다.

[8월] 기획 공연 상세 소개

2021 예술의전당 어린이 가족 페스티벌
7.15(목) ~ 8.22(일) 오전 11시, 오후 3시 (월 공연 없음) / 자유소극장 1층석 4만원 2층석 3만원
2021 예술의전당 어린이 가족 페스티벌	연극 '우산도둑' (스튜디오 나나다시)	인형극 '하얀산' (춘천시립예술단)		음악극 '리틀뮤지션' (브러쉬 씨어터)
7.15.(목)~8.22.(일) 3작품, 총 59회	7.15.(목)~7.25.(일), 총 19회 60분 / 36개월 이상 관람가	7.29.(목)~8.8.(일), 총 20회 60분 / 만 5세 이상 관람가		8.12.(목)~8.22.(일) 총 20회 60분 / 36개월 이상 관람가
예술의전당 오페라하우스 대표 여름 기획 공연 시리즈인 '2021 예술의전당 어린이 가족 페스티벌'(이하 어린이 가족 페스티벌)이 7월 15일(목)부터 8월 22일(일)까지 연극 '우산도둑', 인형극 '하얀산', 음악극 '리틀뮤지션' 등 총 세 편의 작품으로 관객을 만난다. 2020년 서울 어린이 연극상 ‘대상’, ‘관객인기상’, ‘연출상’ 등 3개 부문에서 수상한 참여형 연극 '우산도둑', 국내 최초의 시립 인형극단인 춘천시립인형극단의 창단 작품인 인형극 '하얀산', 마지막으로 2018년 에딘버러 프린지 페스티벌 ‘어린이 공연 베스트3’에 선정된 음악극 '리틀 뮤지션' 등 다양한 형식과 주제를 가진 작품이 자유소극장 무대에서 개최된다. 인형극 '하얀산'은 연출 조현산, 극작 경민선, 미술감독 류지연, 음악감독 김현보(밴드 ‘두번째 달’)가 참여한 춘천시립인형극단 창단작이다. 신화적 상상력과 결합된 다양한 오브제, 그리고 독창적인 무대 연출과 음악이 돋보이는 작품으로 어린이는 물론, 성인 관객에게도 깊은 감동을 준다. 음악극 '리틀뮤지션'은 브러쉬 씨어터의 작품으로 풍성하고 다양한 악기 연주와 생생한 음향효과가 인상적인 작품이다. 해를 찾아 떠나는 따뜻한 이야기가 아날로그 소품으로 이루어진 환상 세계 속에서 관객을 만나 색다른 경험을 선사한다. 예술의전당은 지난 2020년 코로나19의 확산 속에서도 어린이 가족 페스티벌을 성공적으로 개최하였으며, 작년의 진행 경험을 토대로 관객들에게 더욱 안전하고 즐거운 공연을 선보인다.

연극 '토지' I
7.31.(토) ~ 8.5.(목) CJ 토월극장 토 18:00 | 일‧화‧수 14:00 | 목 14:00, 18:30 (월 공연 없음) 공연시간 180분 R석 7만원 S석 5만원 A석 3만원 *14세 이상 관람 가능
원작: 박경리 / 연출: 박장렬 / 주최: 예술의전당, 경남도립예술단, 경남문화예술회관
	박경리 작가의 대하소설 '토지'가 연극으로 재탄생하여 관객들을 찾아간다. 하동 평사리, 진주 등 경남을 주 배경으로 역동적인 한국 근현대사와 우리 민족의 삶을 폭넓게 그려낸 연극 '토지'는 예술의전당과 경남도립극단이 힘을 합쳐 올리는 작품이다. 박장렬 연출의 대담하고도 섬세한 연출과 배우들의 열정적이고 생생한 몸짓을 통해 박경리 작가의 섬세한 문체가 새로운 무대언어로 피어난다. 인물들에 대한 따뜻한 시선과 깊이 있는 해석이 소설 '토지'와는 또 다른 새로운 감동과 재미로 관객들을 사로잡는다. 코로나로 지치고 힘든 지금, 이 땅에서 우리는 어떻게 살아가야 하는지를 되새겨볼 수 있는 기회가 되기도 할 것이다.
2021 예술의전당 창작발레 '안중근, 천국에서의 춤'
8.13.(금) ~ 8.15.(일) CJ 토월극장 금 19:30 | 토 15:00, 18:00 | 일 15:00 공연시간 70분(인터미션 없음) *8세 이상 입장 가능 R석 7만원 S석 5만원 A석 3만원		제작 예술의전당, M발레단 안무 문병남 출연 윤전일, 이동탁, 김지영, 박예은 외
	독립투사 안중근의 삶을 발레로 그려낸 '안중근, 천국에서의 춤'이 광복절 시기에 맞춰 관객을 만난다. '왕자호동', '오월바람' 등 한국적 창작발레의 모델을 꾸준히 제시하고 있는 안무가 문병남이 안무한 '안중근, 천국에서의 춤'은 2015년 공연예술창작산실 선정작으로 초연한 바 있다. 예술의전당이 선보일 2021년 버전의 '안중근, 천국에서의 춤'은 안무와 연출의 변화는 물론, 무대와 의상까지 새롭게 제작해 작품성을 높인다. 다양한 무대에서 존재감을 펼치는 발레리노 윤전일과 유니버설발레단의 간판 수석무용수 이동탁이 안중근 역할을 맡아 관객을 만난다. 안중근의 아내 김아려는 국립발레단 전 수석무용수이자 영원한 프리마 발레리나 김지영과 최근 눈에 띄는 활약을 펼치며 많은 사랑을 받는 국립발레단 수석무용수 박예은이 맡는다. 이번 공연은 안중근 의사 순국 111주년을 맞아 독립투사의 희생과 호국정신을 돌아보는 자리가 되어 관객들에게 특별한 감동을 선사할 예정이다.

[8월] 기획 음악회 상세 소개

2021 예술의전당 대학가곡축제
8.13.(금) ~ 8.15.(일) IBK챔버홀 금 19:00 | 토·일 13:00, 19:00 (총 5회) *선착순 무료 관람
			예술의전당이 한국 성악계를 이어갈 신인 성악인 발굴에 앞장선다. 잊혀진 우리 가곡의 역사와 우수성을 알리고자 개최되는 이번 '2021 예술의전당 대학가곡축제'는 젊은 예술가의 무대로 꾸며진다. 우열을 가리기보다 참신하고 재미난 아이디어로 모두가 화합하고 즐기는 놀이의 장이 될 이번 대학가곡축제는 참가자에게 소정의 지원금이 지급되며 실제 공연을 위한 기술 지원과 더불어 전문가 멘토링도 제공된다. 이번 무대를 통해 참신성과 가능성을 보여준 참가자에게는 예술의전당이 개최하는 실내외 음악회 출연 기회 또한 제공할 예정이다.
토요콘서트
		8.21.(토) 11:00 콘서트홀 일반석 3만원 3층석·합창석 1만 5천원
		지휘 및 해설 여자경 피아노 한상일 연주 부천필하모닉오케스트라
		프로그램 리스트 l 피아노 협주곡 제2번 A장조 S.125 R. 슈트라우스 l 오페라 '장미의 기사' 모음곡 Op.59 Trv 227 * 위 프로그램 및 출연자는 사정에 따라 변경될 수 있습니다.
'토요콘서트'는 바쁜 일상에 지쳐 평소 음악회를 찾기 힘든 관객들에게 모처럼의 주말 여유를 선사하는 토요일 오전의 마티네 콘서트다. 이번 시즌의 테마인 "거장의 생애“ 중 ‘Part 4. 음악에 그린 사랑’ 타이틀로 꾸며진다. 설레는 주말을 수준 높은 연주로 열어주는 본 음악회는 12월까지 매월 공연된다.

아티스트 라운지
		8.25.(수) 19:30 IBK챔버홀 R석 2만원 S석 1만원
		출연 볼체 콰르텟 (바이올린 이호준, 박동석, 비올라 조재현, 첼로 정다운)
		프로그램 비발디 | 사계 중 “여름” 쇼스타코비치 | 현악4중주 제8번 c단조 Op.110 베토벤 | 현악4중주 제9번 C장조 Op.59-3 “라주모프스키” * 위 프로그램 및 출연자는 사정에 따라 변경될 수 있습니다.
IBK챔버홀에서 펼쳐지는 '아티스트 라운지'는 R석 2만원, S석 1만원이라는 부담 없는 가격에 감상할 수 있는 음악회다. 실내악과 오페라, 재즈 등 매월 색다르게 구성되는 다양한 프로그램을 수준 높은 연주로 즐길 수 있어, 클래식 음악 초심자부터 마니아까지, 누구에게나 인기가 높다. 아티스트가 직접 들려주는 연주곡에 대한 해설과 이야기는 감상에 특별한 재미를 더한다.
마음을 담은 클래식
	8.27.(금) 11:00 콘서트홀 일반석 3만원 3층석 1만 5천원
	지휘 이택주 바이올린 한수진 플루트 정다은 하프 박수원 연주 KT심포니오케스트라 콘서트가이드 김용배
	프로그램 차이콥스키 | 바이올린 협주곡 D장조 Op.35 모차르트 | 플루트와 하프를 위한 협주곡 C장조 K.299 1악장 슈베르트 | 교향곡 제9번 “그레이트” 1, 4악장 * 위 프로그램 및 출연자는 사정에 따라 변경될 수 있습니다.
2021년 2월부터 매월 넷째 금요일 오전을 음악으로 채워주고 있는 새로운 예술의전당 마티네 콘서트 'KT와 함께하는 예술의전당 마음을 담은 클래식'이 어김없이 찾아온다. 국내에서 활발히 활동 중인 중견 연주자를 중심으로 지휘자 이택주가 이끄는 KT심포니오케스트라가 깊이 있고 풍성한 연주를 선보인다. 또한 2004년 예술의전당 사장으로 재직 시절 마티네 콘서트를 론칭해 전국에 마티네 콘서트 열풍을 일으킨 피아니스트 김용배가 콘서트 가이드로 나서 쉽고 재미있는 해설을 곁들여 초심자와 애호가 모두 만족하는 음악회다.

예술의전당 여름음악축제
8.27.(금)~8.29.(일) 콘서트홀, 인춘아트홀 - 오프닝·클로징콘서트 : R석 5만원 S석 4만원 A석 3만원 B석 1만원 - 콘서트홀 공연 : 일반석 3만원 3층석 2만원 / 인춘홀 공연 : 전석 2만원
			싱그러운 여름날 쏟아지는 릴레이공연 '예술의전당 여름음악축제' 예술의전당과 한국공연예술경영협회가 제 1회 '예술의전당 여름음악축제'를 개최한다. ‘NEW HOPE’를 주제로 개최되는 이번 음악축제는 코로나로 인한 클래식 음악계의 위기를 함께 극복하고 희망의 내일로 나아가기 위해 예술의전당과 민간 기획사가 협업하여 꾸리는 무대다. 공모를 통해 선발된 13개의 공연은 코로나로 인한 피해가 더욱 큰 젊은 연주자들을 중심으로 이루어졌으며, 음악축제의 시작과 끝을 화려하게 장식할 지휘자 이승원과 페스티벌 오케스트라의 무대도 눈여겨볼 만하다. 총 8개 공연 15개의 스테이지로 진행되는 '예술의전당 여름음악축제'는 두 개의 홀에서 3일간 동시에 오전부터 오후까지 릴레이로 진행된다.
세부 일정 및 출연자
8.27.(금)		19:30	콘서트홀			인춘아트홀
			오프닝콘서트 지휘 이승원, 바이올린 조진주 SAC페스티벌오케스트라			-
8.28.(토)		11:00	(1부) 리수스 콰르텟 (2부) 이든 콰르텟 (3부) 아레테 콰르텟			(1부) 김진세, 박지형 기타듀오 (2부) 기타리스트 드니 성호
		19:30	(1부) 앙상블블랭크 (2부) 아르테늄 브라스밴드			(1부) 피아니스트 김홍기 (2부) 바이올리니스트 이우일
8.29.(일)		11:00	(1부) 블라스트 파이브 (2부) 김재원, 이정현, 이택기			14:00	(1부) 하모니시스트 이윤석 (2부) 퍼커셔니스트 박혜지
		19:30	클로징 콘서트 지휘 이승원, 피아노 원재연 SAC페스티벌오케스트라

[8월] 기획 강좌 상세 소개

김지민·최세진 씨 모바일 필사 애플리케이션 ‘글리’ 대상 수상

[플레이뉴스 문성식기자] 문화체육관광부(장관 황희, 이하 문체부)와 국립한글박물관(관장 심동섭, 이하 한글박물관)이 공동으로 주최하고 국립박물관문화재단(사장 김용삼, 이하 재단)이 주관한 ‘2021 제7회 한글 창의 산업·아이디어 공모전’의 수상작 10점이 발표됐다.

이번 공모전은 코로나 시대 비대면 소통을 위한 수단으로 중요성이 더해진 ‘디지털 콘텐츠’를 활용한 한글문화의 확산을 도모하고자 ‘디지털 세상에서 꽃피는 한글’이라는 주제로 5월 17일(월)부터 6월 25일(금)까지 진행됐다.

공모는 ‘디지털 콘텐츠’ 부문과 ‘디지털 콘텐츠를 활용한 상품’ 부문으로 진행됐으며, 총 221작품이 출품돼 22:1의 치열한 경쟁을 펼쳤다.

대상으로는 사용자들이 원하는 글과 글씨체를 선택해 한글을 필사하고 공유할 수 있는 애플리케이션을 개발한 김지민, 최세진 씨의 ‘모바일 필사 애플리케이션 글리’가 선정됐다.

심사위원들은 ‘글리’가 디지털을 통해 한글을 알리고자 하는 공모 취지에 부합하며, 필사를 통해 한글의 아름다움을 표현할 수 있는 점과 공유할 수 있는 플랫폼이라는 점을 높이 평가해 대상으로 결정했다고 말했다.

우수상은 △한글을 말하고 듣는 오디오 플랫폼 ‘메아리’ △외국인을 위한 ‘한글 자동번역 커스터마이징 플랫폼’ △한 글자로 이뤄진 이모티콘 ‘한글자티콘’ 등 총 세 작품이 선정됐으며, 이 외에도 장려상에는 ‘한글 도자기 오르골’ 등 네 작품, 인기상에 ‘한글림 이모티콘’ 등 두 작품이 선정됐다.

대상 수상자에게는 문체부 장관상 및 시상금 1000만원이 지급된다.

우수상 수상자에게는 한글박물관장상(2작품), 재단사장상(1작품)을, 장려상 수상자에게도 한글박물관장상(2작품)과 재단사장상(2작품)을, 인기상 2작품에게도 각각 한글박물관장상과 재단사장상을 수여 한다.

시상식과 수상작 전시는 10월 중 개최되는 ‘2021 한글주간’에서 진행될 예정이다.

수상자에게는 △전문가 자문 △시제품 제작 △전시 참가 △재단이 운영하는 상품관 입점 및 판매 기회 등 실제 상품화 및 상품의 완성도를 높일 수 있도록 후속 지원이 제공된다.

이번 공모전과 수상작 등에 관련한 자세한 내용은 공모전 누리집에서 확인할 수 있다.

국립박물관문화재단 개요

국립박물관문화재단은 국립박물관이 소장·전시하고 있는 유물을 통해 우리 역사와 문화를 이해하고 느낄 수 있도록 박물관 문화사업을 추진하기 위해 2004년도에 설립된 문화체육관광부 소속의 공공기관이다.

웹사이트: http://cfnmk.or.kr

관련링크 공모전 누리집: http://www.hangeulaward.co.kr

ewha-media@daum.net

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