[플레이뉴스 문성식기자] 한국춤예술센터(이사장 차명희)는 정체된 공연 문화를 새롭게 하기 위해 2021년 신진국악실험무대 - 별의 별춤 페스티벌에 레지던시와 멘토링 시스템을 도입했으며, 정부의 탄소중립 정책에 이바지하고자 프로그램 북도 과감하게 없앴다고 28일 밝혔다.
레지던시의 경우 공연 시간에 쫓겨 당일 조명과 공연을 진행해야 하는 일반적인 공연 형태에서 벗어나, 7일간 자유롭게 극장을 사용하면서 극장의 구조에 적응하며, 조명, 무대, 연출의 도움을 받을 수 있다.
또한 한국춤예술센터는 공연 경험이 부족한 신진을 돕기 위한 멘토링 제도도 도입했다. 그 첫 번째는 7월 11일 성균소극장에서 진행됐으며 6개의 팀은 공연 기간 자신이 선택한 멘토와 함께 2회 이상의 작업을 같이하게 된다.
이 밖에도 정부의 탄소중립 정책에 적극 호응하며 과도하게 인쇄되는 프로그램 북을 과감히 없앴다. 이를 대체하기 위해 웹 프로그램을 활용해 출연자와 관객이 어디에서나 QR 코드를 통해 프로그램 북을 내려받고 보관할 수 있게 됐다.
코리안댄스컴퍼니 결 - RGB
이번 별의 별춤에 참여하는 신진 무용가들은 앞으로 한국의 전통과 창작 무용계에서 뚜렷이 자리를 매김 할 재원으로 구성됐다. 그 첫 주를 진행할 박수윤은 국립무용단 단원으로 2014년 동아무용콩쿨 일반부 여자 부문 금상, 2015년 국제무용콩쿠르
민족무용 시니어 여자 1등상을 수상했으며, 두 번째 주의 안영환은 한국예술종합학교 무용원 실기과 졸업 및 동대학원 수료하고, 서울특별시 무형문화재 제45호 한량무 이수자이며, 2016년 신인무용콩쿠르 대상을 수상했다.
세 번째 주의 이동준은 단국대학교 무용학 박사 수료, 코리안댄스컴퍼니 결 대표로서 가장 활발하게 활동하고 있는 춤꾼 중의 한 명이며, 네 번째 주의 이수경은 출연자 중의 제일 막내로 27세 약관의 나이로 이번 페스티벌에 쟁쟁한 선배들과
함께 하는 영광을 얻었으며, 전통과 창작을 동시에 학습하고 있는 재원으로서 이번 공연을 통해 자신의 춤 색깔을 만들어나가게 될 것이다.
다섯째 주 김지원은 이화여자대학교 무용과 및 동대학원 졸업, 무트댄스 단원, 서울예술고등학교 무용과 강사이며 마지막으로 여섯째 주의 신희무는 한성대학교 무용학과 졸업, 아시아 국제예술제 우수작품상 수상, 동아시아 국제플랫폼 ARTHIK 최우수안무상을 수상하는 등의 경력을 쌓아 오고 있는 신진 무용가이다.
이컨시어스 댄스프로젝트 - 집
출연자들을 선택하고 공연을 설계한 김예림 예술감독(무용평론가)은 “자신의 위치에서 두각을 나타내는 인재를 찾아내어 선정했으며, 앞으로 중견으로 성장해 한국 무용계를 이끌어 갈 것이다,
전통을 기반으로 동시대성을 보여주는 창작을 기대한다”며 이번 페스티벌에 보다 많은 관객의 관람을 자신 있게 권장했다.
또한 이번 공연의 프로듀서 겸 연출을 맡은 이철진은 “2021 신진국악실험무대 - 별의 별춤 페스티벌은 한국의 전통을 소재로 미래의 새로운 전통을 만들어가는 한국의 신진 전통춤꾼들에게 소중한 기회가 될 것이다.
따라서 이번에 출연하는 모든 출연진에게 불편함이 없이 자신의 모든 것을 보여줄 수 있도록 최선의 노력을 다할 것”이라며 수준 높은 공연을 확신했다.
모든 공연은 매주 일요일 4시 유튜브 ‘한국춤예술센터’에서 실시간으로 스트리밍되며 무료로 관람할 수 있다.
1주차( 7월 31일 ~ 8월 1일) 박수윤 ‘놂’ 2주차(8월 7일~ 8월 8일) 안영환 ‘침묵의 단위 - 흐드러질제’ 3주차(8월 14일~ 8월 15일) 이동준 ‘RGB’ 4주차(8월 21일 ~ 8월 22일) 이수경 ‘욕망이론’ 5주차(8월 28일 ~ 8월 29일) 김지원 ‘窓(창) - 시간의 고리’ 6주차(9월 4일 ~ 9월 5일) 신희무 ‘집’
주최: 전통공연예술진흥재단 주관: 한국춤예술센터 후원: 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 한국소극장협회 외 일시: 2021 7. 31 ~ 9. 5 매주 토, 일 오후 4시 장소: 대학로 소극장 스튜디오 SK 전석 초대(예약 필수)
한국춤예술센터 개요
1996년 설립된 사단법인 한국춤예술센터는 한국 전통예술과 무용예술의 발전과 해외 교류를 위해 다양한 사업을 진행하고 있다. 사무실은 서울 대학로에 있다.
오!마이라이프 무브먼트 씨어터는 어린 관객을 위한 무용 공연을 창작하며 어린이들의 놀이성과 세계관을 직관적인 몸의 언어로 잘 드러낸 바 있다. 영유아를 위한 무용공연 ‘우주아이삶춤’은 인정주 안무연출가와 4명의 무용수가 영유아 관객들과 무용예술 안에서 어떻게 만나야 할지 치열하게 고민하고 찾아가는 여정이다.
이번 작업은 30여 년 동안 어린이 청소년을 위한 무용 작업을 해오고 있는 핀란드의 무용가 파이비 아우라가 작업의 멘토가 되어 더욱더 깊은 탐구로 이어졌다. 영유아 관객들과 어떤 예술적 경험을 나누고 만날까에 대한 질문과 함께 ‘우주아이삶춤’이라는 주제에 대해 깊이 탐색하면서 이들만의 뛰어난 놀이성과 몸의 언어로 어린 관객들과 만나기 위해 준비 중이다.
오!마이라이프 무브먼트 씨어터 관계자는 부모님을 비롯한 보호자에게 “어린 관객들에게 애써 이 공연을 이해시키거나 반응을 제지하려 하지 말고, 자연스러운 반응이 나오도록 기다려주길 부탁드린다.”며 “어린 관객들과 예술가들의 오롯한 만남을 지켜보며 함께 공연을 즐겨주시길 당부드린다.”고 말했다.
공연은 성수아트홀에서 8월 18일부터 22일까지 공연A(24개월 이하), 공연B(48개월 이하)로 나누어 총 6회 진행된다. 예매는 성동문화재단 홈페이지, 인터파크 티켓에서 가능하다. 성동구민 50%, 장애인 및 국가유공자 50% 할인 혜택도 있다.
포스터(2)
자세한 내용은 성동문화재단 홈페이지(www.sdfac.or.kr)에서 확인 가능하며, 문의는 성수아트홀 유선(2204-6412)으로 하면 된다.
한편 오!마이라이프 무브먼트 씨어터는 2016년 ‘공상물리적 춤’을 시작으로 2019년 성수아트홀에서 초연으로 ‘과일악기그림책’을 진행하며 전회 매진을 기록하였다.
이후 ‘공상물리적 춤’으로 2020년 국제아동청소년연극협회에서 특별상을 수상하고 같은 해 아시테지 세계총회 & 일본 미라이 페스티벌에 초청되어 해외 어린이 관객과 온라인으로 만났다.
또한 2020년 ‘동물극장춤’은 코로나19로 닫혀있던 공연장을 대신해 아이들을 위한 영상물로 제작되었다. 이후 LG U+, 플레이슈터와 공연 영상 유통 계약을 체결하여 국내 최초로 무용 장르를 아이들이 집에서도 관람할 수 있도록 기회를 제공하였다.
한국과 싱가포르의 안무가 권혁과 아델 고(Adele Goh)가 비대면으로 공동창작한 'A Time Within Time, 공존'이7월 18일부터 31일까지 온라인으로 상영된다.
싱가포르를 대표하는 현대무용 축제인 M1 CONTACT 컨템포러리 댄스 페스티벌(예술감독 퀵 쉬 분, Kuik Swee Boon, 이하 M1 CONTACT)와 서울세계무용축제(SIDance, 예술감독 이종호, 이하 시댄스)가 공동기획한 작품으로온라인 스트리밍 플랫폼 SISTIC Live를 통해 유료로 관람할 수 있다.
[플레이뉴스 문성식기자] 권혁과 아델은 지난 2020년 M1 CONTACT의 아시아 예술가 공동창작 레지던시 Co.Lab.Asians에 초청 되었다.
그러나 코로나19 팬데믹 사태로 인해 싱가포르에서의 레지던시가 취소되었고 이를 대신해 줌(Zoom)과 왓챕(Whatsapp)을 이용한 비대면 리서치를 진행했다.
코로나19로 인한 ‘고립’을 주제로 약 두 달간 서로의 생각과 움직임을 나눈 끝에 그 결과물을 2020년 6월 온라인으로 공개, 국제 무용계에 큰 관심을 모았다.
두 안무가는 2021년 Co.Lab.Asians에 재초청되었지만 지난 2월 한국과 싱가포르 간의 신속통로(Fast Lane) 가 철폐되어 다시금 비대면 방식으로 공동창작을 추진하게 되었다.
권혁의 춤이 영상으로 상영되고 이에 반응하며 아델은 관객 앞에서 라이브로 공연을 하는 형태를 준비했지만, 싱가포르의 코로나19 상황 악화로 결국 영상 상영으로 전환했다.
이들의 신작 'A Time Within Time, 공존'은 팬데믹 시대에 낯설게 느껴지는 시간에 대한 감각을 절제된 안무로 표현한 작품이다. 영상 속 권혁과 무대 위 아델은 각각 과거와 현재를 상징한다.
안무와 영상의 조화로운 연출을 통해 과거에 대한 반추, 시간의 속도, 다른 시간대에 살고 있음에도 감각되는 공존에 대해 표현했다.
권혁은 2년에 걸친 비대면 공동창작에 대해“춤은 물리적으로 서로의 움직임을 느낄 수 있어야 하는데,만날 수가 없다는 사실이 제일 힘들었다.
그럼에도 화면 너머 춤으로 소통하며 불명확함을 줄이기 위해 계속 노력했고,그 모든 과정들이 뜻깊었던 작업이었다.”라고 소감을 남겼다.
이번 프로젝트를 공동기획한 서울세계무용축제의 이종호예술감독은“두 안무가가 줌(Zoom) 화면 속 서로를 응시하며 즉흥으로 움직이는 연습과정을 보고코로나19로 인한 단절의 시대에도 무용의 공동창작이 가능하다는 확신을 가질 수 있었다.”며, “앞으로도 이와 같은 국제 공동창작의 기회를 지속적으로 마련해나갈 예정”이라고 밝혔다.
'A Time Within Time, 공존'은 싱가포르의 스트리밍 플랫폼 SISTIC Live에서 유료로 관람 가능하다. 'A Time Within Time, 공존'은 Co.Lab.Asian에 참여한 또다른 싱가포르 안무가 시마 삽투(SyimahSabtu)의 'H A S E R'와 함께 상영된다.
관람료는 12 싱가포르 달러(한화 약 1만원)이다.더불어 4명의 싱가포르 안무가들이 싱가포르만의 특색을 담아 만들어낸 작품들로 구성된 <M1 Open Stage>도 동기간에 SISTIC Live에서 상영된다. 자세한 내용은 M1 CONTACT의 홈페이지 참고. (https://the-contact.org/)
'A Time Within Time, 공존'은 다가오는 가을에 열리는 제24회 서울세계무용축제에서 대면공연으로 한국 관객에게 소개될 예정이다.
[플레이뉴스 문성식기자] 사단법인 한국춤예술센터가 7월 26일부터 9월 5일까지 6주간 대학로 무용 전용 극장 ‘스튜디오SK’에서 열리는 ‘2021년 신진국악실험무대- 별의 별춤 페스티벌’을 주관한다고 21일 밝혔다.
신진국악실험무대 - 별의 별춤 페스티벌에는 한국 무용 유망주이면서, 전통을 기반으로 하는 35세 미만 신진 춤꾼들이 총출동한다. 이들은 각자 자리에서 뚜렷한 역할과 독창적인 창작 역량을 발휘하는 춤꾼들로, 20~30대가 다양하게 포진됐다. 특히 이번 페스티벌은 국내에서 드물었던 레지던시 시스템이 도입된 게 특징이다.
레지던시 시스템은 공연을 위해 극장에서 리허설·공연을 하루에 소화하는 형태가 아니, 공연이 이뤄지는 극장에서 일주일간 상주(레지던시)하면서 공연 완성도를 높이고, 극장에 적응하는 새로운 시스템이다.
레지던시 기간 신진 춤꾼들은 행사 주관을 사단법인 한국춤예술센터가 선정한 멘토 및 자신들의 예술 세계를 가장 잘 이해하는 자체 예술 멘토 도움으로 중견 예술가들과 비교해 미진했던 부분에 대한 도움을 받을 예정이다.
댄스 프로젝트_soodam - 욕망이론
특히 예술 감독, 연출을 비롯해 조명·음향·무대 등 공연을 진행하는 모든 스태프가 함께 일주일간 공연을 위한 준비해 신진 예술인들이 원하는 공연으로 수준을 높이게 될 전망이다. 아래는 이번 페스티벌에 참가하는 팀들이다.
1. soo_Comp(대표 박수윤) - 놂 . 놂 . 놂 - 공연 일시: 7월 31일(토)~8월 1일(일) 오후 4시
2. The 공방(대표 안영환) - 침묵의 단위 -흐드러질제 - 공연 일시: 8월 7일(토)~8월 8일(일) 오후 4시
3. 코리안댄스컴퍼니 결(대표 이동준) - RGB - 공연 일시: 8월 14일(토)~8월 15일(일) 오후 4시
4. 댄스 프로젝트_soodam(대표 이수경) - 욕망이론 - 공연 일시: 8월 21일(토)~8월 22일(일) 오후 4시
5. 사단법인 무트댄스(대표 김지원) - 窓(창) - 시간의 고리 - 공연 일시: 8월 28일(토)~8월 29일(일) 오후 4시
6. 이컨시어스 댄스 프로젝트(대표 신희무) - 집 - 공연 일시: 9월 4일(토)~9월 5일(일) 오후 4시
재단법인 전통공연예술진흥재단 정성숙 이사장은 “2021 신진국악실험무대는 수행 기관을 통해 기악, 성악, 한국 무용 등 장르별 예술인·단체를 발굴해 워크숍과 단독 공연을 지원하는 사업으로, 젊은 예술인·단체의 경쟁력 강화와 활동 기반 구축을 목적으로 추진된다”며 “이번 한국춤예술센터의 별의 별춤 페스티벌에 참여하는 신진 무용가들의 열정 어린 무대를 기대한다”고 말했다.
The 공방 - 침묵의 단위-흐드러질제
한국춤예술센터 차명희 이사장은 “신진 무용가들이 동시대성을 담아 전통을 실험하고, 나아가 우리 예술계에 대표적 레퍼토리로 자리할 수 있게 하는 것이 우리 센터 목적이며 의무”라며 “올해 신진국악실험무대-별의 별춤 페스티벌을 위해 모든 차원의 지원을 아끼지 않겠다”고 밝혔다.
한국춤예술센터는 코로나로 어려운 이 시절에도 젊은 예술가들이 설 자리와 그들의 창조적 예술 정신은 멈추지 않을 것이라며 많은 무용 애호가와 국내 젊은 예술가들의 예술 혼을 보고 싶은 사람들은 주저 없이 극장을 찾아달라고 당부했다.
◇행사 개요
주최: 재단법인 전통공연예술진흥재단 주관: 사단법인 한국춤예술센터 장소: 대학로 스튜디오SK 시간: 2021년 7월 26일~9월 6일 (매주 토·일) 오후 4시 후원: 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 사단법인 한국소극장협회 외 입장: 전석 초대(예약 필수) 문의 및 예약: 사단법인 한국춤예술센터 실시간 스트리밍: 유튜브 채널 ‘한국춤예술센터’(일요일 오후 4시)
한국춤예술센터 개요
1996년 설립된 사단법인 한국춤예술센터는 한국 전통예술과 무용 예술의 발전과 해외 교류를 위해 다양한 사업을 진행하고 있다. 사무실은 서울 대학로에 있다.
[플레이뉴스 문성식기자] 국립극장(극장장 김철호)은 7월 14일 국립극장 홈페이지와 공식 소셜 미디어를 통해 ‘2021-2022 국립극장 레퍼토리시즌’(이하 2021-2022 시즌) 프로그램을 공개한다.
2021-2022 시즌은 국립극장 열 번째 시즌으로, 오는 9월 1일부터 2022년 6월 30일까지305일간 신작 22편, 레퍼토리 10편, 상설공연 15편, 공동주최 9편 등 총 56편의 작품을 선보인다.
국립극장 3개 전속단체인 국립창극단·국립무용단·국립국악관현악단을 비롯해 8개 국공립·민간단체 등이 참여하며, 국립극장만의 특화된 기획공연과 해외초청작이 포함됐다.
2021-2022 시즌은 새롭게 단장한해오름극장을 중심으로 펼쳐진다. 국립극장은 오는 9월, 시즌 시작과 동시에 해오름극장을 공식 재개관하는 만큼 다채로운 작품을 해오름 무대에서 선보인다.
가장 먼저 시즌 개막작이자 해오름 재개관 기념작인 국립국악관현악단의 관현악시리즈Ⅰ ‘천년의 노래, REBIRTH’(‘21년 9월 1일)가 관객을 맞이한다. 해오름극장 건축음향의 장점을 극대화한 무대로, 국립합창단과 명창 안숙선이 협연한다. 국립창극단은 ‘흥보展(전)’(‘21년 9월 15~21일)을 해오름극장에서 초연한다.
연출 김명곤, 작창 안숙선, 시노그래피 최정화 등 각 분야 거장이 참여해 기대를 모은다. 국립무용단은 신작 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’(‘21년 11월 11~13일)를 해오름 무대에 올린다.
보통 사람이자신의 소명을 받아들이는 과정을 내림굿에 비유한 작품으로, 예술감독 손인영이 안무를 맡았으며 이날치 밴드의 리더 장영규가 작곡‧음악감독, 넷플릭스 드라마 ‘보건교사 안은영’에 참여한 윤재원이 연출을 맡았다.
지난 시즌 초연한 전속단체 합동 기획공연 ‘명색이 아프레걸’(‘21년 12월 17~31일)은 해오름극장으로 무대를 옮겨 새롭게 선보인다.
3개 전속단체 공연뿐 아니라, 오페라‧발레‧클래식 등 다양한 장르 작품도 해오름극장에서 만날 수 있다. 코리안심포니오케스트라 ‘개화, 피어오르다’(‘21년 9월 2일), 경기시나위오케스트라 ‘시나위오케스트라 易역의 음향’(‘21년 9월 25일), 국립합창단 ‘헨델의 메시아’(‘21년 12월 3일),
국립발레단 ‘갈라 공연’(‘22년 2월 25~27일)과 신작(‘22년 6월 8~11일), 국립오페라단 ‘왕자, 호동’(‘22년 3월 11~12일), 유니버설발레단 ‘발레 춘향’(‘22년 3월 18~20일) 등이 새롭게 문을 연 해오름 무대에서 펼쳐진다.
세계 공연예술의 흐름을 확인하는 새로운 프로그램도 마련된다. 이번 시즌 처음 선보이는 ‘NTOK Live+’(엔톡 라이브 플러스)는 영국‧프랑스‧네덜란드 등 유럽 극장의 공연 실황을 상영하는 프로그램으로, 오는 10월과 내년 4월에는 해오름극장 대형 스크린을 통해 선보인다.
2014년 국내 최초로 영국 국립극장 ‘엔티 라이브’(NT Live) 상영을 시작한 국립극장은 ‘NTOK Live+’에서 네덜란드 인터내셔널 시어터 암스테르담의 ‘이타 라이브’(ITA Live), 프랑스 코메디 프랑세즈의 ‘파테 라이브’(Pathé Live)까지 상영 작품을 확장한다.
해외초청작으로는 독일 연출가 수잔 케네디(Susanne Kennedy)의 ‘울트라월드(Ultraworld)’(‘21년 11월 25~27일)가 해오름극장에서 국내 관객과 만난다.
국립극장 2021-2022 시즌 티켓은 공연 시작 약 두 달 전부터 구입할 수 있다. 코로나19 장기화로 공연 관람과 제작을 둘러싼 환경이 급변하는 상황에서 국립극장은 시즌 전체 프로그램을 먼저 공개하되, 티켓은 월별로 나누어 판매한다.
오는 9월 공연은 7월 14일부터 국립극장 홈페이지에서 예매할 수 있으며, 다음 티켓 판매 일정은 추후 공지할 예정이다. 여러 작품을 묶어 할인 판매하는 시즌 패키지 티켓은 당분간 운영을 보류한다.
조기 예매 30% 할인, 백신 접종자 20% 할인 등 다양한 할인 혜택이 마련되며, 자세한 사항은 국립극장 홈페이지에서 확인 가능하다. 한편, 국립극장은 2021-2022시즌 공연을 대상으로 정부의 사회적 거리두기 지침에 따라 ‘객석 띄어 앉기’를 실시한다.
3개 전속단체, 미래의 전통에 깊이를 더하다
동시대의 혁신과 전통의 깊이가 공존하는 신작
2012년 시즌제 도입 이후, 전통 공연예술계의 혁신을 이끌어 온 국립극장 3개 전속단체는 이번 시즌에도 다양한 도전 속에 깊이를 더해가는 새로운 무대를 선보인다.
국립창극단은 전통 소리의 깊은 매력을 보여주는 방법을 다양하게 모색한다. 한 편의 전시(展)와 같은 창극 무대를 구현할 ‘흥보展(전)’(극본‧연출 김명곤, 작창 안숙선, 시노그래피 최정화, ‘21년 9월 15~21일),셰익스피어의 비극을 창극으로 풀어낸 신작 ‘리어왕’(연출 정영두, 극본 배삼식, 작창 한승석, 작곡 정재일, ‘22년 3월 17~27일)을 선보인다.
지난해 젊은 소리꾼의 내공을 보여주며 호평받은 기획 시리즈 ‘절창’은 ‘절창Ⅱ’(연출 남인우, ‘22년 6월 25~26일)로 찾아온다. 이번에는 민은경·이소연 두 소리꾼이 출연해 우리 소리의 매력을 전한다.
국립무용단 역시 쉼 없이 이어온 ‘새로운 전통’을 향한 도전을 계속한다. 손인영 예술감독의 첫 안무작 ‘다섯 오’(안무 손인영, 미술 정민선, 음악 라예송, ‘21년 9월 2~5일)를 시작으로, 장영규 음악감독과 국립무용단이 함께하는 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’(안무 손인영, 음악 장영규, 연출 윤재원, ‘21년11월 11~13일),
한국무용 전통 춤사위의 매력을 전하는 ‘홀춤+겹춤’(안무 윤성철‧박재순‧정현숙 외, ‘21년 12월 3~4일), 새로운 현대적 창작춤을 담아내는 ‘더블빌Ⅰ,Ⅱ’(안무 고블린파티‧차진엽, ‘22년 4월 21~24일)까지 역동적이고 다채로운 작품들을 준비 중이다.
국립국악관현악단은 대표 기획인 ‘관현악시리즈’ 4편에서 마이크와 스피커를 사용하지 않는 자연음향으로 국악기 본연의 매력을 가감 없이 담아낸다.
2021년에는 ‘천년의 노래, REBIRTH’(지휘 김성진, 작곡 나효신‧우효원‧최지혜, ‘21년 9월 1일), ‘2021 리컴포즈’(지휘 최수열, 작곡 김택수‧김백찬, ‘21년 11월 19일), 2022년에는 이 시대의 명인 연주자, 비르투오소와 함께창작 음악의 새 지평을 여는‘역동과 동력’(지휘 김성진, ‘22년 3월 25일),
한국적 해학과 풍자적 요소를 활용하는 미디어아트 작가이이남의 작품과 60인조 오케스트라의 연주가 어우러지는 ‘황홀경’(‘22년 6월 15일)으로 이어진다.
국립극장 열 번째 시즌,
창의적 협업의 중심으로 거듭나다
2021-2022 시즌은 국립극장 열 번째 시즌이다. 시즌제는 일정 기간의 공연 프로그램을 미리 구성해 관객에게 제공하는 공연장 운영 방식으로, 국립극장은 통상 9월부터 다음 해 6월까지 10개월 여간 레퍼토리시즌을 운영한다.
성공적으로 시즌제를 운영하기 위해서는 다양한 공연을 소화할만한 안정적인 공간과 장기간 프로그래밍 할 수 있는 풍부하고 검증된 콘텐츠, 시즌 기획을 믿고 관람하는 관객 확보가 필수적이다. 국립극장은 2012년 9월 국립극장 레퍼토리시즌을 시작한 이후, 아홉 번의 시즌을 거치며 이러한 기본 요소를 강화하기 위해 부단히 노력해왔다.
혁신적인 신작을 제작하고 아쉬운 점을 보완한 레퍼토리로 다수의 콘텐츠를 축적했으며, 완성도 높은 작품으로 관객의 신뢰를 쌓아왔다. 또한, 작품 창작과 관람 환경 개선을 위해 국립극장 해오름극장(‘21년 9월재개관)과 달오름극장 리모델링(‘14년 2월재개관)을 진행했으며, 전속단체 공연연습장(‘16년 11월 개관)과 지하주차장 건립(‘20년 7월 개장)을 추진하기도 했다.
올해로 열 번째 시즌을 맞이한 국립극장은 다양성‧포용성을 강화한 프로그램을 선보인다. 지난 아홉 번의 시즌이 3개 전속단체를 중심으로 명품 레퍼토리를 개발하는 시간이었다면, 이제는 국내외 예술 단체들과의 협업 방안을 적극적으로 모색한다.
협업을 통해 관객에게는 풍성한 프로그램을제공하며, 한국을 대표하는 공연장으로서 여러 단체와 상생하는 공연 환경을 마련해나간다는 취지다.국내 단체로는 국립오페라단‧국립발레단‧국립합창단‧코리안심포니오케스트라·경기시나위오케스트라‧서울예술단‧유니버설발레단 등이 참여한다.
또한, 이번 시즌에는 장애인 문화 향유권 확대를 위한 프로그램도 마련된다. ‘소리극 옥이’는 무장애(배리어 프리, Barrier-free)공연으로, 시각장애인을 위한 음성해설과 청각장애인을 위한 수어 통역이 제공된다.
해외초청작 두 편은 급변하는 현대사회에서 사라져가는 것과 인간다움의 의미를 돌아보는 작품이다.코로나19로 일상이 빠르게 온라인 방식으로 전환하는 지금, 동시대 관객의 공감을 끌어낼 예정이다.
독일 폴크스뷔네(Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin) 극장의 최신작 ‘울트라월드(Ultraworld)’(‘21년 11월 25~27일)는디지털 자아로 생활하는 가상현실을 통해 실제 삶에서 인간 존재란 무엇인지 질문을 던진다.
지난 시즌 코로나19 확산 방지를 위해 연기된 티아구 호드리게스 연출의 ‘소프루(Sopro)’(‘22년 6월 17~19일)도 드디어 한국 무대에 오른다. ‘소프루’는 관객이 보이지 않는 곳에서 배우에게 대사와 동작을 일러주는 프롬프터의 이야기를 그린다.
새로운 일상으로 스며드는 국립극장,
다양한 방식으로 대중과의 소통 확장
국립극장은 이번 시즌 대중과 만나는 접점도 다양하게 확장한다. 오는 9월부터 공연영상화 사업 ‘가장가까운 국립극장’을 본격 시작해 약 10여 편의 국립극장 공연 실황을롯데시네마, 인터넷동영상 서비스(OTT) 채널 웨이브(wavve) 등에서 상영한다. 공연장이라는 물리적 공간을 넘어 일상 속에서 더욱 많은 대중과 만나기 위함이다.
국립극장은 혁신적인 영상 기술과 전문화된 유통 채널을 바탕으로 ‘가장 가까운 국립극장’의 차별성을 확보, ‘전통 공연예술은 무겁고 지루하다’라는 선입견을 개선하고 전통 공연예술의 저변을 확대하고자 한다.
이를 위해 2021년 SK텔레콤·콘텐츠웨이브·롯데컬쳐웍스 등과 업무협약(MOU)을 체결했으며, 대면 공연과는 또 다른 재미를 느낄 수 있도록 작품 성격에 따라 멀티뷰 상영, 국‧영문 자막 제공 등의 서비스를 겸비한다.
한편, 공연영상화 사업과 연계한 워크숍도 선보인다. 공연 영상 제작과 관련한 미래 직업 전망을 가늠해보며, 현장 실무를 소개하는 온라인 워크숍 영상 시리즈도 국립극장 유튜브 채널을 통해 공개한다.
누구에게나 열린 복합문화공간으로서 공연뿐 아니라, 다양한 전시‧축제 등도 마련된다. 공연예술박물관에서는 해오름극장 재개관 기념 특별 기획전시 ‘국립극장의 여정’(‘21년 9월~‘22년 5월)을 통해 시대와 호흡하며 변화해온 해오름극장의 모습을 조명한다.
또한, 문화광장에서는 친환경 장터 마르쉐와 여러 예술가의 버스킹 무대가 함께하는 ‘아트 인 마르쉐’(‘21년 8~10월), 극장 곳곳을 다채로운 빛으로 채우는 ‘제2회 국립극장 빛축제’(‘21년 12월) 등이 펼쳐질 예정이다.
김철호 극장장은 “새롭게 문을 연 극장은 이제 새로운 도약을 위한 준비를 마쳤다”라며 “2021-2022 시즌을 통해 전통의 깊이는 더하되 동시대 예술의 다양한 담론을 담아내는 국립극장의 정체성을 강화하고자 한다”라고 새 시즌에 대한 소감을 전했다.
국립창극단(예술감독 유수정)은 동서양의 고전을 동시대적으로 변주한 신작 두 편을 선보인다. 판소리 다섯 바탕 중 하나인 ‘흥보가’와 셰익스피어의 4대 비극 ‘리어왕’이 창극의 옷을 입고 우리 소리를 더해 새롭게 태어난다. 젊은 소리꾼의 참신한 무대로 호평받은 ‘절창’은 여세를 몰아 새 시리즈로 돌아온다.
창극단은 신작 ‘흥보展’(‘21년 9월 15~21일, 해오름극장)으로 이번 시즌을 시작한다. 창극이 현대 공연예술 양식으로 자리 잡는 데 방향성을 제시한 연출가 허규(1934~2000)의 ‘흥보가’(1998년, 각색·연출 허규)를 원작으로 하는 이번 작품은 배우이자 연출가로 판소리에 정통한 김명곤이 연출을 맡았다.
또한, 한국을 대표하는 대명창 안숙선이 작창가로, 세계적인 설치미술가 최정화가 시노그래퍼로 참여해 신비롭고 다채로운 환상을 무대에 그려낸다. 해오름극장 재개관 기념작으로 선보이는 ‘흥보展’은 제목 그대로 창극의 아름다움을 새로운 해오름극장에 펼쳐내 한 편의 전시(展)를 보는 듯한 미감을 선사한다.
창극 ‘리어왕’(‘22년 3월 17~27일, 달오름극장)은 시공간을 뛰어넘어 깊은 울림을 전하는 서양고전을 우리말과 소리로 그려낸 신작이다. 극작가 배삼식이 창극 ‘트로이의 여인들’에 이어 국립창극단과 호흡을 맞춘다.
배삼식은 사유와 여백이 느껴지는 글로 극본을 완성하며, 음악과 언어에 대한 해석이 탁월한 안무가 정영두가 처음으로 창극 연출을 맡아 새로운 도전에 나선다. 또한, 오랜 시간 교감을 이어온 한승석‧정재일이 각각 작창과 작곡을 맡는다. 유한한 삶의 덧없음을 다룬 이야기가 인간의 희로애락이 담긴 판소리와 만나 일으킬 화학 작용이 벌써 기대를 높인다.
지난 시즌 젊은 소리꾼들의 진면목을 보여주며, 관객과 평단의 극찬을 받은 ‘절창’은 두 번째 무대 ‘절창Ⅱ’(‘22년 6월 25~26일, 달오름극장)로 찾아온다.
‘절창(絶唱)’은 변화하는 시대에 발맞춘 참신한 판소리 무대로 오늘날의 대중과 더욱 친밀하게 교감하고자 기획한 시리즈다. 이번에는 국립창극단 간판 배우 민은경과 이소연이 무대에 올라 우리 소리의 매력을 전한다. 지난 공연에 이어 연출가 남인우가 참여해 ‘소리로 풍경을 그려내는 무대’를 완성한다.
작품성과 흥행성이 검증된 레퍼토리 재공연! ‘배비장전’과 ‘춘향’
판소리 열두 바탕에 뿌리를 둔두 편의 레퍼토리 작품이 관객과 다시 만난다. 풍자와 해학 가득한‘배비장타령’과 아름다운 불멸의 고전 ‘춘향가’를 각각 창극화한 ‘배비장전’과 ‘춘향’이 재공연을 앞두고 있다.
창극 ‘배비장전’(‘21년 10월 22~31일, 달오름극장)은국립창극단의 ‘유실된 일곱 바탕 판소리 복원 시리즈’ 첫 번째 작품으로, 극본 오은희, 연출 이병훈, 작창 안숙선, 작곡 황호준 등 최고의 제작진이 참여했다. 2012년 초연 이후, 전국 곳곳을 누비며 사랑 받아온 국립창극단 대표 레퍼토리다.
기녀 애랑의 유혹에 본색을 드러내는 조선시대 관원 배비장의 모습을 통해 위선적인 벼슬아치의 이중성을 풍자하는 가운데, 흥겨운 춤과 재담 그리고 국립창극단 배우들의 희극 연기로 포복절도 웃음 한바탕을 선사한다.
5년 만의 재공연으로 선보이는 이번 무대는 인간의 양면성과 허위의식에 대한 풍자를 강화하는 등 작품 전반을 보완해 완성도를 높인다.
지난해 국립극장 창립 70주년을 맞아 야심 차게 선보인 창극 ‘춘향’(‘22년 5월 4~8일, 해오름극장)은달오름에서 해오름으로 무대를 옮겨 새롭게 피어난다. 판소리 ‘춘향가’를 원작으로 삼아, 인간의 가장 본능적이고 순수한 감정인 ‘사랑’을 노래한다.
우리 소리의 고유한 아름다움과 흥취를 담아낸 작품으로, 초연 당시 감각적인 음악과 동시대적 무대 미학으로 호평받았다. 극본·연출 김명곤, 작창 유수정, 작곡·음악감독 김성국을 비롯해 초연을 함께했던 제작진이 다시 의기투합한다. 봄의 정점인 5월, 국립창극단은 창극 ‘춘향’으로 예측불허 한 사랑의 설렘을 전한다.
최초·최장수·최고의 완창 무대, 국립극장 ‘완창판소리’
국립극장 ‘완창판소리’(‘21년 9월 11일, 10월 16일, 11월 20일, 12월 18일, ‘22년 3월 12일, 4월 9일, 5월 14일, 6월 18일, 하늘극장)무대도 변함없이 찾아온다.
국립극장 ‘완창판소리’는 판소리 한 바탕 전체를 감상하며 그 본연의 가치를 오롯이 느낄 수 있는 최초·최장수·최고의 완창 무대다. 1984년 시작된 이래, 당대 최고의 명창들이 올랐던 꿈의 무대로, 전통에 대한 자신만의 정체성을 지키며 소리 내공을 쌓고 있는 소리꾼들이 매달 국립극장 완창판소리를 통해 관객과 만나고 있다.
이번 시즌에는 조주선 명창이 강산제 ‘심청가’로 포문을 열고 10월과 11월에는 송재영‧김소영 명창이 각각 ‘춘향가’와 ‘수궁가’를 선보인다. 12월에는 안숙선 명창의 ‘송년판소리’ 무대로 꾸며지며 ‘흥보가’를 완창한다.
손인영 예술감독의 안무로 선보이는 신작 두 편! ‘다섯 오’ ‘다녀와요, 다녀왔습니다’국립무용단(예술감독 손인영)은 2021-2022 시즌, 창조성‧확장성을 동력으로 ‘현대를 바라보며 움직이는 전통’을 내세운다. 특히, 2021년 가을에는 국립무용단 손인영 예술감독이 직접 안무하는 신작 두 편을 선보인다.
신작‘다섯 오’(‘21년 9월 2~5일, 달오름극장)는 손인영 예술감독이 국립무용단에서 선보이는 첫 번째 안무작이다. 지난 시즌 공연할 예정이었으나, 코로나19 확산 방지를 위해 연기되어 오는 9월 초연한다.
인류가 직면한 환경 문제를 돌아보며 자연의 순리를따르는 삶의 중요성을 춤으로 빚어낸 작품으로, 다섯 처용이 춤을 통해 인간과 자연이 하나 되는 세상으로 안내한다. 무대 위 다섯 처용은 세상 만물에 내재된 질서와 순환하는 삶에 대한 진리를 담은 동양의 전통사상 오행(五行)을 상징한다.
관객은 오방처용무를 따라가며 자연의 생명력과 조화, 균형을 감각적으로 인지한다. 작품의 마지막은 자연과 공존하는 지혜, 건강한 일상으로의 회복이라는 긍정의 에너지를 전한다.
새롭게 변화한 해오름극장에서는 신작 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’(‘21년 11월 11~13일, 해오름극장)를 선보인다. 손인영 예술감독이 직접 안무하며, 국립무용단 김미애·박기환·조용진·이재화가 조안무로 함께해 여러 세대가 계승한 우리 춤의 다채로운 매력을 빚어낸다. 이날치 밴드의 수장이자 영화 ‘곡성’ ‘부산행’ 등에서 인상적인 음악을 들려준 장영규가 작품의 음악을 책임진다. 넷플릭스 인기 드라마 ‘보건교사 안은영’의 콘셉트 작가, 일렉트로닉 듀오 ‘해파리’ 뮤직비디오의 크리에이티브 디렉터로 활약한 윤재원이 연출‧미술감독으로 참여한다.
‘샤먼’에서 영감을 받은 이번 작품은 누구나 삶에서 마주하는 찰나의 깨달음을 다룬다. 평범한 개인이 자신의 소명을 받아들이고 새롭게 삶 속으로 나아가는 여정을 내림굿에 비유해 상징적으로 풀어낸다.
‘다녀와요, 다녀왔습니다’는 보통 사람이 자신에게 건네는 인사이자, 모든 타인에게 건네는 다정한 안부, 작품이 건네는 대화의 시작이다. 무대 위 무용수의 신체 에너지와 선명한 음악이 해오름극장 무대를 가득 메울 예정이다.
다양한 안무가, 다양한 춤, 다양한 매력의 신작 두 편
신작 ‘홀춤+겹춤’ ‘더블빌Ⅰ,Ⅱ’은 무용수의 섬세한 발놀림과 손놀림, 순간의 표정과 시선 변화까지 고스란히 느끼고 싶은 관객을 위해 기획했다. 신작‘홀춤+겹춤’(‘21년 12월 3~4일, 달오름극장)은 ‘새로운 전통 쓰기’에 도전하는 국립무용단의 ‘독무’와 ‘2인무’ 모음집이다.
전통을 소재로 재구성·재창작한 작품을 한 명 또는 두 명의 무용수가 오롯이 자신의 춤사위만으로 채운다. 평생 전통을 수련한 무용수들이 전통춤을 진지하게 성찰하며, 동시대 관객에게 다가가기 위해 고민한 결과물을 만날 수 있는 시간이다.
2020년 ‘홀춤’에서 관객에게 호평받은 세 작품 ‘산산수수’(안무 윤성철), ‘보듬고’(안무 박재순), ‘심향지전무’(안무 정현숙)와 올해 국립무용단원 대상 작품 공모를 통해 선정된작품으로 공연을 구성한다.
신작‘더블빌Ⅰ,Ⅱ’(‘22년 4월 21~24일, 달오름극장)는 공연 제목(Double-bill)처럼 한 무대에서 두 편의 신작을 동시에 선보인다.
‘더블빌Ⅰ’은 혁신적인 스타일로 국내외에서 주목받는 안무가 그룹 ‘고블린파티’ 멤버들이 안무하며, ‘더블빌Ⅱ’는 장르와 공간을 자유롭게 넘나들며 경계 없는 예술작업으로 다양한 영역에서 활동하는 ‘콜렉티브 A’의 예술감독 차진엽이 안무한다.
고블린파티와 차진엽은 국립무용단의 강점을 한국무용을 평생 수련한 무용수 신체에 내재한 호흡과 춤의 선, 스타일 등에서 나올 수 있는 새로운 움직임과 감각의 발견이라고 꼽았다. 현대무용 안무가와 국립무용단이 만나 ‘지금·한국·무용’이라는 세 가지 키워드로 현재의 춤을 어떻게 확장할지 기대를 모은다.
국립무용단 인기 레퍼토리의 귀환, ‘새날’ ‘회오리’
2022년 새해는 명절 레퍼토리‘새날’(‘22년 1월 29일~2월 2일, 하늘극장)로 시작한다. 모두의 행복을 기원하는 우리 춤 잔치로, 흥겹고 신나는 춤과 재미를 선사하며 꾸준히 사랑받아온 명절 기획공연이다. 설 연휴, 색다른 문화 나들이를 즐기고 싶은 이들에게 제격이다.
국립무용단이 핀란드 안무가 테로 사리넨과 협업한 레퍼토리 ‘회오리’(‘22년 6월 24~26일, 해오름극장)가돌아온다. ‘회오리’는 국립무용단이 1962년 창단 이래 52년 만에 처음으로 해외 안무가와 협업한 작품으로 화제를 모았다.
2014년 초연 후, 프랑스 ‘칸 댄스 페스티벌’ 일본 요코하마 ‘가나가와 예술극장’ 등 세계무대에서도 극찬받은 작품이다.
역동적인 안무와 미키 쿤투의 간결하면서도 강렬한 무대·조명, 장영규가 이끄는 비빙의 라이브 음악은 잔잔한 물결로 시작해 거센 회오리가 되어가는 파도에 역동성과 생동감을 부여한다. 2022년에는 젊은 단원으로 일부 캐스팅에 변화를 주며 작품에 새로운 활력을 불어넣을 것으로 기대된다.
국립무용단 ‘다섯 오’
국립무용단 ‘홀춤+겹춤’
국립무용단 ‘회오리’
2021-2022 국립극장 레퍼토리시즌 세부 소개
국립국악관현악단┃기발한 상상으로 풍성하게 담아낸 이 시대의 음악
연도
구분
공연명
기간
횟수
장소
관람료
주요 제작진
20 21
신작
천년의 노래, REBIRTH
9.1.
1
해오름극장
5만원/3만원/2만원
지휘 김성진 위촉작곡 나효신⸱우효원⸱최지혜 협연 안숙선⸱국립합창단
신작
2021 리컴포즈
11.19.
1
해오름극장
5만원/3만원/2만원
지휘 최수열 위촉작곡 김택수⸱김백찬
상설
정오의 음악회
9.30. 10.14. 12.2.
3
해오름극장
3만원/2만원
해설 이금희 지휘 이승훤
신작
윈터 콘서트
12.23.~24.
2
하늘극장
전석 5만원
지휘 이승훤
20 22
신작
2022 신년 음악회
1.14.
1
해오름극장
5만원/3만원/2만원
지휘 김성진
신작
역동과 동력
3.25.
1
해오름극장
5만원/3만원/2만원
지휘 김성진
레퍼토리
어린이 음악회 엔통이의 동요나라2
4.19.~5.5.
15
하늘극장
전석 2만원
음악감독 함현상 연출 정종임, 극본 이가현
레퍼토리
소년소녀를 위한 소소 음악회
5.27.
1
해오름극장
3만원/2만원
연출 천재현
레퍼토리
황홀경
6.15.
1
해오름극장
5만원/3만원/2만원
미디어아트 이이남
상설
정오의 음악회
3.3. 4.7. 5.19. 6.30.
4
해오름극장
3만원/2만원
신작 5작품 레퍼토리 3작품 상설공연 1작품 총30회
한국 창작음악의 무한한 지평, 국립국악관현악단 관현악시리즈에서 확인하라!
국립국악관현악단(예술감독 김성진)은 리모델링을 통해 개선한 해오름극장 자연음향 환경의 장점을 극대화한 4편의 ‘관현악시리즈’를 선보인다. 국악관현악이 나아가야 할 방향을 제시해온 것으로 평가받는 ‘관현악시리즈’는 이번 시즌에도 다양한 시도를 이어간다.
첫 번째 관현악시리즈는 시즌 개막작인 ‘천년의 노래, REBIRTH’(‘21년 9월 1일, 해오름극장)로, 오는 9월 해오름극장이 정식 재개관하며 관객과 만나는 첫 무대이기도 하다.
전통음악을 비롯한 동·서양을 아우르는 폭넓은 음악 스펙트럼으로 미국을 중심으로 활동하며 듣는 이에게 다양한 생각의 길을 열어주는 작곡가 나효신, 국립합창단 전임 작곡가로 한국적이면서도 현대적 합창 음악의 새로운 모델을 제시하는 작곡가 우효원이 함께한다.
국립국악관현악단 김성진 예술감독의 지휘와 시대를 대표하는 안숙선 명창, 국립합창단과의 협연으로 해오름극장에서 펼쳐질 새 시즌의 서막을 연다.
‘2021 리컴포즈’(‘21년 11월 19일, 해오름극장)는 클래식 한류의 중심에 있는 작곡가 김택수, 창작음악계를 이끌어갈 작곡가 김백찬의 위촉 신작을 선보인다.
2014년 시작한 ‘리컴포즈’시리즈는 전통음악을 현대인이 공감할 수 있는 음악으로 재탄생시키겠다는 의지를 담아 기획된창작 프로젝트로, 마이클 팀슨·다카다 미도리·김성국 등 다양한 장르의 작곡가에게 작품을위촉해 선보였다.
2018년 이후 3년 만에 돌아온 ‘2021 리컴포즈’는 현대음악에 탁월한 해석력을 바탕으로 국악 어법을 절묘하게 소화해내는 지휘자 최수열이 지휘를 맡는다. 최수열은 2014년 ‘리컴포즈’ 시리즈의 시작을 함께한 바 있다.
세 번째 관현악시리즈 ‘역동과 동력’(‘22년 3월 25일, 해오름극장)은단순한 기교를 넘어 일생을 헌신해 독보적인 예술세계를 구축한 명인 연주자들을 조명한다.
음악가로서 전인미답의 길을 걷고 있는 이 시대의 ‘비르투오소’(Virtuoso)들과 한국 창작 음악의 중심에 있는 국립국악관현악단이 협업해 시대·지역·장르를 넘나드는 창작 음악의 새로운 동력을 찾아 선보인다.
이번 시즌 마지막 관현악시리즈는 ‘황홀경’(‘22년 6월 15일, 해오름극장)이다. 청각적 즐거움을 넘어 시각적 감동을 선사하는 무대로 국악관현악이 미디어 아트와 만난다.
오케스트라 반사판을 캔버스로 한국적 해학과 풍자적 요소를 활용하는 미디어 아트 작가 이이남의 작품이 펼쳐지며, 국립국악관현악단의 레퍼토리 중 많은 사랑을 받은 곡을 선정해 들려준다. 60인조 오케스트라의 웅장한 음악 속에서 그려지는 미디어 아트가 기대되는 공연이다.
어린이·청소년부터 중장년까지, 모든 세대를 위한 안성맞춤 국악 공연
국립국악관현악단의 기획공연은 어린이부터 청소년, 중장년층까지 전 세대를 아우른다. 온 가족을 위한 연말연시에는 ‘윈터 콘서트’(‘21년 12월 23~24일, 하늘극장)와 ‘2022 신년 음악회’(‘22년 1월 14일, 해오름극장)가 예정되어 있다.
‘윈터 콘서트’는 국악기와 양악기가 어우러진 배합 관현악 편성으로 색다른 연말 분위기를 자아내며, ‘신년 음악회’는 우리 음악과 함께 새해의 힘찬출발을 기원하는 공연이 마련된다
자라나는 어린이와 청소년을 위한 작품도 두 편 선보인다. 어린이 음악회 ‘엔통이의 동요나라2’(‘22년 4월 19일~5월 5일, 하늘극장)는 감성이 쑥쑥 커가는 어린이들이 국악을 친숙한 음악으로 느끼게 해주는 작품이다.
표현이 서툰 어린이 ‘교진이’가 음악친구 ‘엔통이’와 악기나라로 떠나 음악과 교감하며 감정을 배우는 이야기를 국악 연주에 담았다. 전래동요, ‘바나나 차차’ 등 최신 동요, 이번 공연을 위해 새로 작곡된 동요까지 구성이 풍성하다.
지난 시즌 처음 선보인 소년소녀를 위한 ‘소소 음악회’(‘22년 5월 27일, 해오름극장)는 보고 듣는 즐거움을 두루 갖춘 공감각형 공연으로, 청소년이 공감하는 친숙한 음악부터 창작 레퍼토리까지 다양한 프로그램을 선보인다.
오전 11시에 즐기는 국악 브런치 콘서트의 여유, ‘정오의 음악회’(‘21년 9월 30일, 10월 14일, 12월 2일, ‘22년 3월 3일, 4월 7일, 5월 19일, 6월 30일, 해오름극장)는 이번 시즌부터 수요일에서 목요일로 일정을 옮겨 공연한다.
2009년부터 이어온 국립극장 대표 스테디셀러로 아나운서 이금희의 해설과 함께 친숙한 레퍼토리, 다양한 협업 무대, 소소한 간식까지 다채로운 즐거움을 선사한다.
천년의 노래, REBIRTH
2021 리컴포즈
역동과 동력
황홀경
2021-2022 국립극장 레퍼토리시즌 세부 소개
국립극장 기획공연 및 해외초청 공연
연도
구분
공연명
기간
횟수
장소
관람료
비고
20 21
상영
NTOK Live+
NT Live 폴리스
10.2./10.6.~7.
3
해오름극장
전석 2만원
연출 도미닉 쿡 제작 영국 국립극장
NT Live 시라노 드베르주라크
10.2.~3./10.6.
3
연출 제이미 로이드 제작 영국 국립극장, 제이미 로이드 컴퍼니
ITA Live 오이디푸스
10.8.~9.
2
연출 로버트 아이크 제작 인터내셔널 시어터 암스테르담(ITA)
Pathé Live 스카팽의 간계
10.9.~10.
2
연출 드니 포달리데스 제작 코메디 프랑세즈
기획
소리극 옥이
10.5.~10.
6
하늘극장
전석 3만원
작 이보람 작곡 민소윤 연출 김지원
해외
울트라월드
11.25.~27.
3
해오름극장
9만원/7만원/ 5만원
연출 수잔 케네디 제작 폴크스뷔네
기획
명색이 아프레걸
12.17.~31.
13
해오름극장
8만원/6만원/ 4만원/2만원
극본 고연옥 연출 김광보 작곡 나실인
20 22
상영
NTOK Live+
2.17.~20.
5
달오름극장
전석 2만원
상영
NTOK Live+
4.14.~17.
6
해오름극장
전석 2만원
해외
소프루
6.17.~19.
3
달오름극장
6만원/4만원
연출·극본 티아구 호드리게스 제작 도나 마리아 2세 국립극장
극장기획 2작품 상영 8작품 해외초청 2작품 총 46회
전 세계의 공연을 영상으로 만나는 ’NTOK Live+‘, 해외초청작 ’울트라월드‘ ‘소프루’
‘NTOK Live+’(엔톡 라이브 플러스)는 이번 시즌 새롭게 선보이는 해외 공연 실황 상영 프로그램이다. 올해 10월을 시작으로 내년 2월과 4월까지, 세 차례에 걸쳐 상영할 예정이다.
10월에는 프랑스 코메디 프랑세즈 작품을 상영하는 파테 라이브(Pathé Live)의 ‘스카팽의 간계’(‘21년 10월 9~10일)와 인터내셔널 시어터 암스테르담이 최근에 론칭한 이타 라이브(ITA Live)의 ‘오이디푸스’(‘21년 10월 8~9일)를 국내에 처음으로 소개한다.
또한, 영국 국립극장의 엔티 라이브(NT Live)는 전설적인 작곡가 스티븐 손드하임의 음악을 바탕으로 한 뮤지컬 ‘폴리스’(‘21년 10월 2일, 6~7일)를 처음 상영하며, 지난 시즌 제임스 매커보이 주연으로 화제를 모은 ‘시라노 드베르주라크’(‘21년 10월 2~3일, 6일)를 재상영한다.
해외초청작 ‘울트라월드(Ultraworld)’(‘21년 11월 25~27일, 해오름극장)는 독일 폴크스뷔네(Volksbühneam Rosa-Luxemburg-Platz Berlin) 극장 소속 연출가이자, 현재 독일 연극계에서 가장 주목받는 수잔 케네디의 작품으로 2020년 초연했다.
이 작품은 ‘울트라월드’라는 게임 속 가상현실을 배경으로, 인간이 창조한 세계와 실제 삶에서의 인간 존재에 관한 철학적인 질문을 던진다. 가상현실에서 주어지는 단계별 과제를 계속해서 해결해나가는 주인공의 여정은 반복적인 듯 보이지만, 예측 불가능하다. 작품은 이러한 주인공의 모습을 통해 현실을 살아가는 우리의 모습을 돌아보게 한다.
포르투갈을 대표하는 작가 겸 연출가 티아구 호드리게스의 ‘소프루(Sopro)’(‘22년 6월 17~19일, 달오름극장)도 국내 관객과 만난다.티아구 호드리게스는 차기 ‘아비뇽 페스티벌’ 예술감독으로 선정되는 등 세계에서 주목하는 예술가로, 그의 작품이 국내에 소개되는 것은 이번이 처음이다.
‘소프루’는 관객이 보이지 않는 곳에서 배우에게 대사와 동작을 일러주는 프롬프터를 주인공으로 한다.‘르 피가로’로부터 “연극 창작자를 위한 장대한 헌사”라는 평을 받은 이 작품은 사라져 가는 직업에 대한 오마주이며, 공기와 같이 우리에게 꼭 필요하지만 당연하게 여겨져 지나치는 존재에 관한 이야기다.
해오름 무대로 돌아오는 3개 단체 합동 연말기획공연 ‘명색이 아프레걸’
지난 시즌 선보인 3개 전속단체 합동공연 ‘명색이 아프레걸’(‘21년 12월 17~31일, 해오름극장)은 해오름극장으로 무대를 옮겨 새롭게 공연한다. 초연에 참여한 연출가 김광보, 작가 고연옥, 작곡가 나실인이 다시 한 번 의기투합하며, 대극장 규모에 맞춰 무대·영상·음악 등을 대폭 수정해 완성도를 높인다.
‘명색이 아프레걸’은 한국 최초의 여성 영화감독 박남옥의 주체적이고 파란만장한 삶과 그녀가 남긴 영화 ‘미망인’의 서사를 교차하여 다룬다. 작품 속 극중극 형식으로 펼쳐지는 두 여인의 삶을 통해 근대 사회 여성의 삶을 돌아보게 한다.
초연 당시, “전통예술의 색깔이 살아있되 전통의 문법에 얽매이지 않은 작품” “아까울 만큼 짧지만 강렬한 공연”이라는 평가를 받았다.
국립극장 무장애 공연 ‘소리극 옥이’ 초청
무장애(배리어 프리, Barrier-free)공연 ‘소리극 옥이’(‘21년 10월 5~10일, 하늘극장)도 국립극장 기획초청 작품으로 선보인다. 이 작품은 ‘바리데기’ 설화를 바탕으로 시각장애인 옥이의 삶을 그린다.
시각장애인을 위한 음성해설과 청각장애인을 위한 수어 통역이 제공된다.작품을 제작한 극단 ‘다빈나오’는 장애인이 적극적인 문화의 주체자로서 활동하기 위해 만든 단체로, ‘소리극 옥이’에도 실제 장애인 배우가 출연한다. 2017년 초연했으며, 현대사회에서 소수집단의 딜레마를 생각하게 하는 작품으로 호평받았다.
한편, 국립극장은 ‘소리극 옥이’를 비롯한 다양한 국립극장 레퍼토리를 무장애 공연 영상으로 제작해 관련 기관에 배급하는 등 장애인의 공연 관람 접근성을 확대해나갈 계획이다.
NTOK Live+ ‘오이디푸스’ ⒸJan Versweyveld
NTOK Live+ ‘스카팽의 간계’ ⒸChristophe Raynaud de Lage
해외초청작 ‘울트라월드’ ⒸJulian Röder
연말기획공연 ‘명색이 아프레걸’
2021-2022 국립극장 레퍼토리시즌 세부 소개
국립극장 공동주최 공연
연도
공연명
기간
횟수
장소
관람료
비고
20 21
코리안심포니오케스트라 개화, 피어오르다
9.2.
1
해오름극장
5만원/3만원/2만원
지휘 홍석원 협연 신지아
경기시나위오케스트라 시나위오케스트라 易역의 음향
9.25.
1
해오름극장
5만원/3만원/2만원
지휘 원일
서울예술단 이른 봄 늦은 겨울
11.12.~24.
15
달오름극장
7만원/5만원/3만원/2만원
연출 임도완 극본 배삼식
국립합창단 헨델의 메시아
12.3.
1
해오름극장
3만원/2만원/1만원
지휘 윤의중
스토리P 환상동화
12.12.~ 22.2.12
81
달오름극장
7만7천원/5만5천원
작·연출 김동연 안무·움직임 송희진
20 22
국립발레단 갈라 공연
2.25.~27.
3
해오름극장
미정
국립오페라단 왕자, 호동
3.11.~12.
2
해오름극장
미정
유니버설발레단 발레 춘향
3.18.~20.
4
해오름극장
10만원/8만원/ 6만원/3만원
대본 박보희 안무 유병헌 음악 차이콥스키 편곡 유병헌·모토야마 후미요
국립발레단 신작
6.8.~11.
4
해오름극장
미정
공동주최 9작품 총 112회
오페라·발레·클래식·뮤지컬 등 다양한 장르의 공동주최 작품 확대
국립극장은 2021-2022 시즌 프로그램을 전통 공연예술 장르뿐 아니라, 클래식·뮤지컬·발레 등 다양한 장르 작품으로 구성해 관객 취향에 맞게 골라보는 즐거움을 선사한다.
코리안심포니오케스트라(대표이사 박선희)의 ‘개화, 피어오르다’(‘21년 9월 2일, 해오름극장)는 차이콥스키부터 베를리오즈, 스트라빈스키, 그리고 김택수까지 폭넓은 근현대곡을 들려준다.
국립극장 레퍼토리시즌에 처음 참여하는 경기시나위오케스트라(예술감독 원일)와 서울예술단(이사장 유희성)은 각각 ‘시나위오케스트라 易역의 음향’(‘21년 9월 25일, 해오름극장)과‘이른 봄 늦은 겨울’(‘21년 11월 12~24일, 달오름극장)로 국립극장 관객과 만난다.
국립국악관현악단과 개막작 무대에서도 함께한 국립합창단(단장 겸 예술감독 윤의중)은 대표적인 연말 레퍼토리 ‘헨델의 메시아’(‘21년 12월 3일, 해오름극장)를 공연한다.
창작 연극의 신화를 쓰며 사랑받아온 연극 ‘환상동화’(‘21년 12월 12일~‘22년 2월 12일, 달오름극장)는 연말연시 장기 공연을 준비한다. 무용·음악·마임·마술 등 다양한 퍼포먼스로 ‘연극’이라는 틀에 갇히지 않고 장르를 뛰어넘는 색다른 무대를 보여줄 예정이다.
국립오페라단(단장 겸 예술감독 박형식)은 창단 60주년을 기념해 ‘왕자, 호동’(‘22년 3월 11~12일, 해오름극장)을 선보이며, 국립발레단(단장 겸 예술감독 강수진)도 ‘갈라 공연’(‘22년 2월 25~27일, 해오름극장)과 새로운 ‘신작(작품 미정)’(‘22년 6월 8~11일, 해오름극장)으로 찾아온다.
유니버설발레단(단장 문훈숙, 예술감독 유병헌)은 ‘발레 춘향’(‘22년 3월 18~20일, 해오름극장)을 공연한다. 한국적 소재를 바탕으로 독창성·예술성·흥행성까지 고루 겸비한 작품으로, 우리 고전문학 ‘춘향’ 속 애틋한 사랑 이야기와 차이콥스키의 숨겨진 명곡을 신고전주의 발레에 담아낸다.
※ 참고자료 – 국립극장 레퍼토리시즌 지난 9년의 성과
지난 9년간 총 455편 1,650회 공연, 92만 4천여 명 관람
총 115편의 신작 개발과 68편의 레퍼토리화, 제작극장으로서의 정체성 확립
국립극장은 2012년 9월, 국내 제작극장 최초로 시즌제를 도입한 이후 10년째 운영해오고 있다.시즌제란 공연장이 일정한 기간을 정해두고 전체 프로그램을 미리 구성해 관객에게 제공하는 것을 말한다.
풍부한 공연 콘텐츠와 탄탄한 관객 저변을 갖춘 유럽·북미 극장이 운영하는 시즌제를 국립극장에서 시작한다고 발표했을 당시 공연계 안팎에선 우려를 표했으나, 국립극장은 지금까지 총 아홉 번의 시즌을 성공적으로 해내며 극장 안팎으로 여러 변화를 이끌고 활력을 불어넣어 왔다.
국립극장은 시즌제를 추진하며 뮤지컬 대관을 최소화하고 전속단체 및 극장 기획공연으로 프로그램을 구성해 제작극장으로서의 정체성을 확립하고자 했다.
3개 전속단체 작품의 소재를 다양화하고 지명도 있는 국내외 예술가와 협업하는 등 파격적인 실험을 단행하며 전통을 기반으로 한 동시대적 창작물을 대거 제작했다. 그 결과, 폭넓은 장르 애호가와 다양한 연령의 관객층을 유입하며 언론과 평단의 주목을 받았다.
지난 9년간 국립극장이 개발한 신작은 총 115편으로, 68편이 레퍼토리로 재공연 됐다. 그중에서도 국립창극단의 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’ ‘트로이의 여인들’, 국립무용단의 ‘묵향’ ‘회오리’ ‘시간의 나이’ 등은 초연 이후, 국내뿐 아니라 세계 유수의 무대에서 여러 차례 공연되며 한국 전통예술의 우수성을 알리는 데 기여하고 있다.
국립극장 레퍼토리시즌의 이러한 성과는 수치로도 입증된다. 국립극장은 지난 시즌에서 총 455편 작품을 1,650회 공연했으며, 92만 4천여 명이 관람했다. 또한, 첫 시즌을 제외하고 시즌 전체 평균 객석 점유율 80% 이상(최고 2014-2015시즌의 94.9%, 최저 2017-2018 시즌의 82.3%)을 꾸준히 기록하고 있다.
올해로 열 번째 시즌을 맞이하는 국립극장이 어떤 작품으로 새로운 기록을 써갈지 귀추가 주목된다.
[플레이뉴스 문성식기자] 2021년 6월 11일 ~ 6월 27일 까지 매주 금~일요일 열띤 경쟁을 벌인 불교무용대전이 마무리 되고 7개팀이 결선에 진출하였다.
올해 역시 코로나의 여파로 6월로 연기되어 벌어진 불교무용대전은 공연에 목말라 있는 무용단들의 참가가 두드러 졌다. 특히 경주, 창원, 대구, 울산 그리고 한국에서 활동하고 있는 중국 무용단등이 참가함으로서 전국적인 무용축제로 자리 잡게 되었다.
특히 이번 대전부터 전공과 비전공 트랙으로 나누어 전공 트랙에는 대상부터 최우수 작품상, 우수상 등이 수여되며, 비전공 트랙에는 최우수 작품상과 우수상이 수여 되어 보다 활발한 재가 무용단들의 참가를 독려 하게 될 것이다. 이번에 본선을 통과한 작품은 다음과 같다.
권영심& 정은경 “헌다- 보리행을 춤추다”
백재화& 성예진 “작법의 향연”
리틀예인무용단 “천수관음”
윤명화 무용단 “Meditation”
수 예술단 “바라밀다“
하담 이주연 무용단 “탐낼 탐”
사)한국민족춤협회 경기 인천 지회 “ 부처의 소리 ‘사자후’”
모든 참가팀에게 사연이 있겠지만 이번 불교무용대전 신청후 암 진단을 받은 정은경은 암치료로 머리가 모두 빠지는 상황에서도 불교무용대전에서 부처님께 세 번의 차를 올리기 위하여 힘든 몸을 이끌고 울산에서 올라와 모든 사람들의 마음을 울렸다.
그리고 그 역시 부처님의 가피가 있을 것을 믿어 의심치 않는다. 또한 ‘작법의 향연’에는 유발제자들의 작법을 빛내주기 위하여 어장스님이신 동희 스님이 직접 음악을 담당하여, 작법을 통해 부처님의 법을 깨우칠 수 있도록 제자들에게 말없는 말씀을 전하시는 아름다운 모습도 연출 되었다.
이번 불교무용대전은 정부의 코로나 방역과 탄소중립 정책에 적극 협조하여 무용계 최초로 프로그램북 전체를 웹 프로그램으로 대체하였다. 또한 7대 방역 수칙을 준수하며 안전하게 본선을 마무리 했으며, 유튜브를 통한 실시간 스트리밍을 통하여 극장을 찾기 힘든 지방과 관람을 원하는 분들에게 공연을 생중계하기도 하였다.
그리고 무엇보다 참가팀 모두가 부처님의 자비에 비추어 경쟁이 아닌 서로에 대한 배려와 격려로 아름답게 마무리 하였다. 이에 교계내외의 관심과 보도 부탁드린다.
국립무용단(예술감독 손인영) <산조> 공연이 국립극장 해오름극장에서 지난 24일부터 26까지 성황리에 공연되었다.
이번 <산조>공연 역시 지난 2016년부터 국립무용단의 <묵향>(2013), <향연>(2015), 국립오페라단 <동백꽃아가씨>(2017) 등에서 전통의 새바람을 일으켜 온 패션디자이너 출신 정구호 연출이 의상, 무대미술, 조명, 영상디자인까지 맡았다. 경기도립무용단의 상임안무가 최진욱이 안무했고, 고블린파티의 임진호가 협력안무해 전통무용 속에 현대무용의 기지발랄함을 조화시켰다.
1막 '중용'에서는 북고동(타악 김동원)에 여성무가 고즈넉히 등장해 상의는 짧게 바짝 조이고, 하의는 가슴아래부터 시작해 더없이 풍성한 정구호 한복패션의 트레이드마크로 시작했다. 왼편에 천장으로부터 매달린 커다란 바위가 의미심장하다. 북고동과 의상, 고즈넉한 춤사위에서 18세기 유럽 바로크 시대를 보는 것 같은 느낌이 들었다. 가야금 산조에 군무로 전통춤사위의 운치를 드러낸다.
▲2막 '극단'. 전통춤의 극단적인 변형을 말한 것일까. 오히려 참신함에서 전통무의 기본입자들이 보이는 듯하다.ⓒ 문성식
2장 '극단'에서는 패셔너블한 남녀 군무의 추진력과 일탈과 이탈의 빠른 반복이 중심이었다. 초록빛 조명, 자주빛 조명에 맞춘 초록과 자주빛 개량 전통옷, 이들이 빠른 비트의 현대음악 전자음향에 맞춰 검정 막대를 움직인다(음악 프로듀서 황병준). 3초단위로 변하는 빠른동작을 전통무로부터 응용시키는데, 마치 원자나 미생물이 생명을 위해 움직이는 것 같다. 중간부의 퍼포먼스 형식은 그 음악울림과 무용수의 이동 등에서 서울패션위크 등의 패션쇼를 연상시키기도 한다.
3장 '중도'는 앞 두장으로부터의 격상, 즉 전체를 보자면 정반합을 이루었다. 소고춤, 농악춤 대형이 응용되고 소리는 사물놀이의 꽹과리가 모던하게 믹싱되었다. 무대에는 지구이거나 해와 달일 수 있는 원이 하나였다가 둘이 되는데, 그 속 푸른빛 옷감처럼 펄럭이는 선들은 조선의 산과 물 같기도 하고 멀리서 본 지구 같기도 하다. 후반에는 원이 세 개가 되어 그 속에 검은 묵으로 멀리 높은 산새와 홀로 자란 나무를 보여준다. 춤은 남녀군무가 자연스럽게 작은단위와 큰 단위가 어우러진다.
▲3막 '중용'. 푸른색 산수화 같은 큰 원이 흑백의 단아한 의상을 더욱 살려준다.ⓒ 문성식
국립무용단은 전통의 계승과 발전이라는 측면에서 국립국악관현악단과 함께 가장 중요한 사명을 가진 단체이다. 국립무용단이 지난 5년여간 의상디자이너 출신 정구호 연출과 작업하는 이유는, 아마도 '패션'이라는 외형적 특징이 우리의 전통복식 '한복'을 입고 추는 '전통무'를 가장 직관적으로 볼 수 있게 하며, 이 형식의 변형으로써 서서히 전통무의 내용적 측면까지 스며들어 새로움의 탄생이 가능했기 때문일 것이다.
또한 국립극장 <산조> 공연에서는 새롭게 리모델링한 해오름극장 음향의 긍정적 측면이 잘 느껴졌다. 6월 초 기자시연회 때 극장관계자의 설명에 의하면, 극장 전체에 음압이 고르게 배분되게 했다고 설명한 바 있는데, 이날 <산조> 공연에서 무용음악의 전자음향부분의 저음, 고음 비트나 가야금 산조의 중음역이나 일정한 음압에 같은 강도로 관람자에게 불편함 없이 잘 와 닿았다.
국립무용단이 지난 10년 남짓 <묵향>, <향연>, 이번 <산조>까지 전통무로부터 도약해 창작 레파토리로 관객층을 확보한 힘은, 전통의 현재화라는 사명에 대한 끝없는 관찰과 땅으로부터 하늘에 닿으려는 전통무용의 근원적 힘을 잘 재해석한 덕분일 것이다.
[플레이뉴스 문성식기자] 발달장애인을 위한 미술, 음악, 무용 등 전문예능 프로그램을 특성과 눈높이에 맞춰 교육을 진행하는 문화예술아카데미 드림온아트에서 지난 2021년 6월 19일(토) 15:00 서울 동대문 소재의 (재)전통공연예술진흥재단 전통공연창작마루에서 "춤으로 마주보는 소통" 타이틀로 공연이 펼쳐졌다.
사단법인 오연문화예술원(대표 이경화)이 주최하고 드림온아트(대표 김서정)가 주관했다. 또한 사회적협동조합 드림온 웰페어데일리뉴스 후원으로 전통무용과 창작무용을 넘나들며 장애인과 비장애인이 함께 어우러지는 소통의 기회를 갖는 시간을 만들었다.
성남시 장애문화예술사업(Let’s go Dream together)의 일환으로 마련된 이 공연은 의사소통에 한계가 있는 발달장애 무용단과 국내 유수의 전통무용단체인 오연문화예술원이 함께하는 무대이다.
(사)오연문화예술원 이경화 이사장은 평소 소외계층이나 장애인이 함께하는 공연을 기획하고 진행하는 프로그램을 추진하던 중 성남시 드림온아트 무용단의 협연 제안을 받고 흔쾌히 공연을 준비하게 되었다.
춤으로 마주보는 소통
장애인들의 잠재되어 있는 예술적 재능을 발굴하고 기회를 제공하여 희망과 보람을 가지고 당당히 사회 구성원으로 살아 갈 수 있도록 지원해 주는 뜻 깊은 일에 동참하고자 (사)오연문화예술원과 드림온아트는 장애 예술인들의 전문성 있고 수준 높은 무대를 만들기 위해 앞으로 상호 협력하기로 했다.
"춤으로 마주보는 소통" 공연에서는 서울예술대학교 무용과에 재학 중이며 드림온아트무용단 단원인 이지환 군의 창작무용 ‘블랙스완’을 시작으로 한국무용, 창작무용, 난타, 진도북 등 동서양을 오가는 다양한 레퍼토리로 약 2시간 동안 이어졌다.
김서정 대표가 이끄는 ‘드림온아트센터’는 2016년 12월에 설립되어 장애인의 치료 과정을 통해 재능을 발굴하고 육성하는 프로그램을 운영하는 곳이다. 장애인 적성에 맞는 다양한 문화예술 교육을 받을 수 있으며, 갈고 닦은 실력을 매년 전시회나 드림온 콘서트를 통해 선보인다.
또한 문화체육관광부와 한국문화예술위원회가 주최하고 (사)한국무용협회가 주관하는 공연예술분야 인력지원사업에 선정되어 발달장애 무용단을 전문 예술인력으로 양성하고 공연예술 활성화를 도모하고 있으며, 2020년 국제친선예술문화교류협회 콩쿨대회에 참가하여 특상을 수상하기도 했다.
‘오연문화예술원’은 1992년에 창단해 30년 역사를 가진 우리나라의 대표적인 민간 전통문화예술기관으로 이경화 이사장은 문화예술의 저변확대와 지도자 양성을 통해 평생교육 시대의 사회기반 구축에 앞장서고 있으며 수많은 공연과 연구 활동을 통해 문화 선진국으로의 위상을 높이기 위해 노력하고 있다.
댓글을 달아 주세요