흩어짐과 모임의 미학

국립무용단 ‘산조’

◈ 안무 최진욱, 연출 정구호가 참여한 국립무용단 대형 신작

- 국내 최고 제작진과 협업, 20-21 시즌 대미를 장식하는 무대

◈ 우리 전통 기악양식 ‘산조’의 미학을 춤으로 풀어내다

- 전통과 현대의 교차, 파격과 격식을 넘나드는 무대의 탄생

◈ 이 시대 새로운 산조에 대한 상상에서 출발한 음악

- 해오름극장 ‘몰입형 입체음향 시스템’에 최적화한 사운드 디자인

	공연명	국립무용단 ‘산조’
	일시	2021년 6월 24일(목)~26일(토) 목·금 오후 7시 30분, 토 3시
	장소	국립극장 해오름극장
	주요 제작진	국립무용단 예술감독 손인영 안무 최진욱 연출 및 무대·의상·영상디자인 정구호 협력안무 임진호 작곡 김재덕, 음악 프로듀서 황병준 조안무 장윤나, 안무지도 김미애
	출연	국립무용단
	관람료	VIP석 7만원, R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원
	관람연령	8세 이상 관람
	소요시간	약 90분(중간휴식 없음)
	예매	국립극장 02-2280-4114 www.ntok.go.kr

[플레이뉴스 문성식기자] 국립극장(극장장 김철호) 전속단체 국립무용단(예술감독 손인영)은 신작 ‘산조’를 6월 24일(목)부터 6월 26일(토)까지 국립극장 해오름극장에서 공연한다.

‘산조’는 국립무용단이 4년 만에 해오름극장 무대에 올리는 대형 신작으로, 다양한 장단과 가락이 모이고 흩어지는 전통 기악양식 산조(散調)의 미학을 춤으로 펼친다.

안무는 국립무용단 수석단원을 거쳐 경기도무용단 상임안무가로 활동 중인 최진욱이 맡았으며, 연출과 무대·의상·영상디자인은 간결한 양식미로 독보적인 스타일을 구축한 정구호가 맡았다.

국립무용단 신작 ‘산조’는 전통 기악 독주양식인 산조에 담긴 비대칭적이고 비정형화된 한국적 아름다움을 동시대 감각으로 재해석해 춤과 음악, 무대 미장센으로 풀어낸 작품이다. 산조 음악이 지닌 흩어짐과 모임의 미학을 전통과 현대를 절묘하게 조화시킨 안무, 감각적인 무대, 다채로운 음악의 변주로 표현한다.

작품은 총 3막 9장으로 구성된다. 1막 ‘중용’(中庸)은 비움의 미학과 절제미를 주제로 비균형적 평온을 유지하는 한국적인 움직임을 담는다. 이어지는 2막 ‘극단’(極端)은 불균형 속 균형을, 3막 ‘중도’(中道)는 불협과 불균형마저 품어내는 새로운 균형을 표현하며 산조 양식이 지닌 궁극적인 철학을 펼쳐낸다. 무질서 속에서 질서를 찾아가는 과정을 통해 한국무용의 움직임을 해체․분석하며 ‘새로운 전통’이 될 한국무용을 선보인다.

안무는 실력파 중견 안무가 최진욱이 맡았다. 최진욱은 오랜 시간 체득한 전통에 현대적인 감각을 더해 조화를 이루는데 탁월하다고 평가받는다. 그는 이번 작품에서 형식미와 즉흥성이 공존하는 산조 음악의 특징을 무용수의 움직임과 에너지로 그려낸다. 또한, 현대무용단 고블린파티의 임진호가 협력 안무로 참여해 한국무용에 기발한 발상을 더한 움직임으로 관객의 눈길을 사로잡을 예정이다.

2013년부터 국립무용단과 수차례 호흡을 맞추며 ‘한국춤 신드롬’을 일으킨 정구호가 ‘산조’의 연출과 무대·의상·영상디자인을 책임진다. 무대 위 지름 6m의 대형 바위를 중심으로 원형 LED 패널이 장단의 변화에 따라 감각적으로 변하며 산조의 미학을 표현한다.

정구호는 여백의 미를 살린 특유의 그림 같은 미장센으로 무용수들의 움직임을 더욱 돋보이게 할 예정이다. 정 연출은 “전통과 현대의 경계에서 아슬아슬하게 유영하는 춤의 원형에 더욱 집중할 수 있게 만드는 게 이번 작업의 목표”라고 밝혔다.

또 하나의 관전 포인트는 전통 산조를 다양한 방식으로 재해석한 음악적 시도다. 직접 춤을 추며 음악을 만드는 안무가이자 음악가 김재덕과 한국인 최초로 그래미상을 2회 수상한 황병준이 음악 프로듀서로 참여했다.

1막은 황병준 프로듀서가 이선화(거문고), 김동원(장고)과 함께 거문고 산조를 녹음해 정통 산조의 매력을 들려준다. 2막과 3막은 작곡가 김재덕이 현대적으로 재해석한 산조를 일렉트로닉 선율에 담았다.

특히, 3막은 김영길(아쟁)의 연주를 기반으로 만들어져 서양의 볼레로가 연상될 정도로 힘과 에너지가 느껴진다. 신작 ‘산조’는 새롭게 단장한 해오름극장의 ‘몰입형 입체 음향 시스템’을 적극 활용해 ‘보는 춤’을 넘어 ‘듣는 춤’을 구현하고자 한다.

‘산조’는 9월 재개관을 앞둔 해오름극장에서 미리 만나보는 공연으로 30% 할인된 가격에 관람할 수 있다. 한편, 이번 공연은 방역 당국의 사회적 거리두기 지침에 따라 ‘객석 띄어 앉기’를 실시한다.

예매·문의 국립극장 홈페이지(www.ntok.go.kr) 또는 전화 02-2280-4114

■ 공연 자세히 보기

국립무용단만이 가능한 새로운 감각의 전통

국립무용단 신작 ‘산조’는 한국을 대표하는 기악독주양식인 산조를 창작의 원천으로 삼았다. 산조(散調)는 기본적인 장단과 조성을 전제로 연주자 개인의 개성을 담은 즉흥적 표현을 중시하는 음악이다.

하나의 틀 안에서 자유로운 흐름을 만들어내기 때문에 형식미와 즉흥성이 공존하는 특징을 지닌다. 다양한 장단 변화를 자유자재로 다루는 고도의 기교와 연주자의 독창적인 표현을 모두 갖춰야하기 때문에 오랜 기간 수련으로 경지에 이른 연주자가 펼치는 전통기악의 정수라고 일컬어진다.

신작 ‘산조’는 이러한 산조의 미학을 춤으로 확장한 작품이다. 산조를 현대적으로 재해석한 음악과 미술이 무용수의 몸을 관통해 표출되며, 그 자유로운 흐름과 에너지를 객석으로 전달한다.

오랜 시간 숙련한 단단한 한국무용 내공을 바탕으로 다양한 예술가와 협업하며 동시대적 감각을 장착한 국립무용단이기에 가능한 무대다. 전통을 구심점 삼아 동시대 다양한 예술가와 협업해온 국립무용단이 이번에는 ‘산조’로 어떤 돌풍을 일으킬지 기대를 모은다.

산조가 가진 비대칭과 비정형의 아름다움을 현대적으로 재해석하다

국립무용단 ‘산조’는 산조 음악이 지닌 흩어짐과 모임의 미학을 재해석한 춤과 현대적인 무대 연출로 시각화한 작품이다. 산조는 우리나라의 대표적인 민속 기악 독주곡으로, ‘흩어질 산(散)’, ‘가락 조(調)’를 뜻하는 이름 그대로 ‘흩어진 가락’ 혹은 ‘허튼 가락’으로 풀이된다.

다양한 장단과 가락이 모이고 흩어지면서 선율을 만들며, 정통과 즉흥이 교차하는 특징 때문에 서양의 재즈에 비견되기도 한다. 이번 작품은 산조에 담긴 비대칭적이고 비정형화된 한국적 아름다움을 동시대 시각에서 무용⸱미술⸱음악 등 각 장르의 언어로 재해석해 하나의 무대에 담았다. 총 3막 9장으로, 1막 ‘중용’(中庸), 2막 ‘극단’(極端), 3막 ‘중도’(中道)를 주제로 춤이 전개된다.

1막은 산조의 시작을 알리는 고수의 북장단으로 시작한다. 장단 구성은 단순하고, 선율은 담백하다. 여성 무용수의 정제된 움직임은 여성과 남성이 함께 추는 군무로 이어지며 평온에 대한 감각이 실타래처럼 풀려 나간다.

2막은 완전히 상반된 에너지를 보여준다. 불균형의 움직임과 음악의 불협화음으로 중용과 정반대인 극단의 형태를 만들게 된다. 무용수들은 모았다 흐트러트렸다 조였다 풀었다 하는 박자와 리듬을 자유자재로 표현하는데, 극단을 연결하는 시각적 요소로 가로 40cm부터 2m까지 다양한 길이의 막대가 소품으로 쓰인다. 무용수들은 긴 막대를 몸에서 떼지 않고 춤을 추며, 자신의 신체를 경계 삼아 전통과 현대, 안과 밖, 끝과 끝을 연결한다.

3막에 이르러 춤과 음악은 불협과 화음 속에서 또 다른 규칙을 만들고 새로운 균형의 중용을 만들어 나간다. 정적인 움직임과 동적인 움직임이 조화롭게 합쳐져 종장(終章)은 새로운 균형의 미학으로 완결된다.

한국무용의 최진욱 안무, 현대무용의 임진호 협력안무 참여

이번 작품의 안무는 국립무용단의 수석단원을 거쳐 현재는 경기도무용단 상임안무가로 활동 중인 최진욱이 맡았다. 그는 오랜 시간 체득한 깊이 있는 전통에 현대적인 감각을 탁월하게 조화시키는 안무가로 한국무용계에서 동세대를 대표하는 인물로 꼽힌다. 협력안무로는 현대무용계에서 주목받는 고블린파티의 임진호가 참여해 새로운 에너지를 불어넣는다.

안무가 최진욱은 국립무용단의 제안을 받은 후 20세기에 정립된 산조 춤을 연구하고 배우기도 했으나 서양의 재즈와 비견될 만큼 산조의 묘미는 ‘즉흥’에서 나오는 것이라 생각해 음악을 만드는 과정을 함께 하며 몸이 이끄는 대로 안무를 구상했다.

여기에 현대무용을 하는 협력안무가 임진호가 다른 관점에서 전통과 몸의 언어를 바라보며 새로운 움직임을 제안, 한국무용에 기발한 발상을 더한 차별화된 움직임을 완성했다.

임진호의 재치와 최진욱의 깊이 덕분에 ‘산조’는 한국무용, 현대무용 간 장르 구분 없이 대한민국 무용의 현재를 더욱 풍부하게 담아낼 수 있을 것으로 기대된다. 최진욱 안무가는 “몸으로 그려진 그림 한 폭이 되어 관객의 기억 속에 오랫동안 잔상으로 남았으면 한다”라며 이번 작품에 대한 기대를 밝혔다.

‘산조’ 연습 장면

파격과 격식, 전통과 현대를 넘나드는 ‘정구호표’ 미장센

‘산조’는 ‘단’(2012년 초연), ‘묵향’(2013년 초연), ‘향연’(2015년 초연) 등으로 찰떡 호흡을 입증한 국립무용단과 연출가 정구호의 조합을 다시 만날 수 있는 작품이다.

정구호는 국립무용단과의 작업을 통해 전통의 본질적 핵심을 꿰뚫어본 무대로 ‘한국춤 신드롬’을 일으킨 바 있어 신작 ‘산조’ 역시 기대를 모은다. 정구호는 ‘산조’의 콘셉트와 무대‧의상‧영상 등 미장센 전 분야의 디자인을 맡아서 진행했다.

공연·미술·패션·영화 등 다양한 영역을 넘나들며 독보적인 미학을 제시해온 정구호는 이번 작품에서 파격과 격식, 전통과 현대를 넘나드는 미장센을 선보인다.

하나의 질감과 소재, 장치로 무대 전체를 장악하는 미장센을 보여 온 정 연출은 ‘산조’에서도 어김없이 선택과 집중의 미학을 보여준다. 전통의 철학적 본질을 상징하는 오브제로는 지름 6m의 대형 바위를 선택했다.

해오름극장 허공 위에 떠 있는 대형 바위는 전통의 묵직한 무게와 깊이를 표현한다. 음악적 변화에 따라 움직이는 추상적인 조형물과 원형 LED 조명은 흩어짐과 모임의 미학을 간결하지만 강렬하게 빚어낸다.

또한, 정구호 디자이너가 오랜 고민 끝에 그려낸 무용수의 의상은 또 다른 파격을 만들어내며 전통과 현대가 무리 없이 양립하고 있다는 사실을 보여준다.

정 연출은 “한국무용은 반짝이는 원석이기에 보여주는 방식만 조금 달리해도 우리 전통은 극도로 모던할 수 있다”라며 “관객들이 전통과 현대의 경계에서 아슬아슬하게 유영하는 춤의 원형에 더욱 집중할 수 있게 만드는 게 이번 작업의 목표”라고 밝혔다.

이 시대 새로운 산조에 대한 상상으로 만든 음악

‘산조’의 음악은 본격적으로 가락이 짜이기 전에 흩어진 소리가 있었을 뿐, 산조는 결국 ‘허튼 가락’(흩어진 가락)이라는 생각에서 출발했다. 이 시대 새로운 산조를 상상하며 만든 이번 작품의 음악은 작곡가의 오선지가 아닌, 즉흥연주와 협업으로 완성했다.

최진욱‧임진호 안무가와 정구호 연출가가 움직임과 미장센의 관점에서 의견을 제시하면, 작곡가 김재덕과 음악 프로듀서 황병준이 음악에 반영한 후 다시 모여 듣는 과정을 거쳤다.

1막은 정통 산조로 시작한다. 한국인 최초 그래미상을 2회 수상한 황병준 프로듀서가 이선화(거문고), 김동원(장고)과 함께 거문고 산조를 녹음했다.

요요마 실크로드 앙상블 한국 대표로 국내외를 넘나들며 활동하는 김동원이 연주하는 장고가 국립국악원 단원 이선화의 거문고를 만나 정제된 아름다움을 들려준다.

관객들은 친숙하면서도 생경한 산조의 음악을 듣는 경험을 할 수 있을 것이다. 전통 산조를 그대로 들려주는 것 같지만, 황병준이 편집한 소리의 재구성을 통해 마치 여러 대의 거문고가 동시에 연주하는 듯한 웅장함도 느껴진다.

2막과 3막은 작곡가 김재덕이 현대적으로 재해석한 산조를 일렉트로닉 선율에 담았다. 굿거리로 시작해 휘모리로 몰아치는 2막은 신디사이저와 장고를 주악기로 사용해서 긴박한 속도로 극단의 정서가 최고조에 이른다.

아쟁 산조 명인 김영길의 연주를 기반으로 만들어진 3막은 서양의 볼레로가 연상될 정도로 힘과 에너지가 느껴진다.

김재덕은 굿거리장단의 변주에 허스키하면서도 긁는 듯한 목소리를 직접 얹어 굵은 선과 남성성을 표현했으며, 사운드 편집으로 현대음악과 전통음악 사이에 고도의 긴장감을 만들어냈다.

김재덕은 “3막의 음악은 김영길 명인의 아쟁 산조를 듣고 점차적으로 고조되는 장단에서 볼레로와 같은 폭발적 에너지를 떠올리며 만들었다”라고 설명했다.

녹음을 마친 ‘산조’의 음악은 해오름극장의 ‘몰입형 입체 음향 시스템’에 최적화하기 위한 음원 편집과 사운드 디자인 등 후반 작업을 거쳐 관객에게 전달될 예정이다.

황병준 프로듀서와 국립극장 책임음향감독 지영은 “해오름극장에 새롭게 갖춘 첨단 음향 시스템을 활용한 사운드 디자인으로 관객이 한층 높은 청각적 몰입을 느끼게 될 것”이라고 자신감을 드러냈다.

‘산조’ 콘셉트 사진

■ 주요 제작진 소개

		안무┃최진욱 국립무용단 수석단원 출신으로 현재 경기도립무용단 상임안무가로서 왕성한 작품 활동을 이어가고 있다. 2001년 제31회 동아무용콩쿠르 본선에서 대상을 수상하며 섬세하지만 남성적인 선이 돋보이는 춤으로 주목받았다. 주요 안무작으로는 ‘적’ ‘하루’ ‘휴(休)’ 등이 있다.
		연출┃정구호 한국 최고의 디자이너로 패션뿐 아니라 공연·영화·인테리어 등 다양한 분야의 창작자로서 영역을 넓히고 있다. 자신의 이름을 건 구호(KUHO) 외에 많은 브랜드를 전개했고, 현재 주얼리 브랜드 제이에스티나의 크리에이티브 디렉터 겸 부사장을 맡고 있다. 국립무용단과 함께한 ‘묵향’ ‘향연’ 등 다수의 작품 연출을 맡으며 세계무대에 한국무용의 아름다움을 알리고 있다.
		협력안무 임진호 현대무용단 고블린파티의 공동 안무가이자 무용수로 활동하고 있다. 주요 작품으로는 ‘옛날 옛적에’ ‘은장도’ ‘소극적 적극’ 등이 있으며, 전통을 재치 있게 해석하는 독창적 창작 방식을 고안하며 국내외 무용계에서 주목 받고 있다.
작곡 김재덕 현대무용부터 한국무용, 발레 등 다양한 장르의 춤을 섭렵한 음악하는 안무가. 2013년 현대무용단 ‘모던테이블’을 창단해 전 세계를 누비며 ‘자신만의 춤’을 알리고 있으며 주요 작품으로는 ‘다크니스 품바’ ‘시나위’ ‘맨 오브 스틸’ 등이 있다. 그는 자신의 작품에 등장하는 거의 모든 음악을 작곡·작사·노래하는 등 안무가 뿐 아니라 탁월한 음악가로서의 면모를 보여주고 있다.
음악 프로듀서 황병준 한국인 최초로 미국 음악계 최고 권위를 자랑하는 그래미상을 두 번이나 수상한 음반 엔지니어. 2012년엔 클래식 부문 최우수 녹음기술상(Best Enginneered Album)을 수상했으며, 2016년엔 최우수 합창 연주(Best Choral Performance) 부문을 수상했다. 미국 레코딩 전문회사 사운드미러 보스턴에서 일하다가 현재는 한국지사를 열어 대표를 맡고 있다.

■ 국립무용단 소개

1962년에 창단된 국립무용단은 국립극장의 전속단체로 전통을 기반으로 한 창작을 목표로 꾸준히 예술활동을 이어가고 있다. 초대 단장인 송범을 시작으로 조흥동·최현·국수호·김현자·배정혜·윤성주·김상덕에 이어 현재 손인영이 예술감독을 맡고 있다.

당대 최고의 춤 예술가들의 지도하에 전통과 민속춤을 계승하는 한편, 그를 기반으로 동시대의 관객이 감동할 수 있는 현대적인 작품 개발을 위한 창작활동을 펼치고 있다.

주요 레퍼토리로는 전통춤 모둠 ‘코리아 환타지’, 극무용 ‘춤, 춘향’, 세련된 한국 춤 ‘묵향’ ‘향연’, 해외 안무가와의 협업으로 장르의 경계를 허물고 우리 춤의 가능성을 확장한 ‘회오리’ ‘시간의 나이’, 전통과 현대를 연결하는 ‘가무악칠채’, ‘홀춤’, 무용영상 ‘희망의 기본’ 등이 있으며 전통을 기반으로 각기 다른 미학의 춤 예술로 대한민국의 공연예술을 선두에서 이끌고 있다.

한국 최고의 기량을 자랑하는 50여 명의 무용수들이 역동적이고 세련된 춤사위로 관객에게 행복한 미적 체험을 선사한다. 국립무용단은 현재의 감동이자 미래의 전통이 될 풍성한 레퍼토리와 신작 개발을 위해 쉼 없이 정진하고 있다.

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▲ 유인촌 주연 연극 '햄릿'이 7일 오후 국립극장 해오름극장에서 기자간담회를 열었다. (사진=플레이뉴스 문성식기자)

[플레이뉴스 문성식기자] 배우 유인촌이 연극 햄릿의 주인공 햄릿 역으로 국립극장 무대에 선다.

이해랑 탄생 100주년을 기념하는 연극 '햄릿'에서 연출은 손진책(극단 미추대표, 전 국립극단 예술감독)이 맡고 전무송, 박정자, 손숙, 정동환, 김성녀, 윤석화, 손봉숙이 유인촌과 함께 무대에 오르게 된다. 7월 12일(화)부터 8월 7일(일)까지 국립극장 해오름극장.

뮤지컬 비즈니스의 꾸준한 캐시카우 '맘마미아' '시카고' '아이다' 등으로 돈을 벌지만 '산불' '피카소의 여인들' '피아프', '가을소나타' '레드' '푸르른 날에' '대학살의 신' 등 순수 연극에 대한 애정과 열정으로 때론 뮤지컬에서 번 돈을 연극에 몽땅 쏟아 붓기도 하는 신시컴퍼니 박명성 프로듀서가 국립극장 안호상 극장장과 손을 잡고 만든다.

이왕이면 주연 햄릿 역으로 명계남을 더블 캐스팅했다면 연희단거리패 이윤택 연출이 창단 30주년 기자간담회에서 거론했던 아주 특별한 무대(?)의 실현도 가능했을듯 싶다.

총 9명의 출연진 중 여배우는 5명, 그 중 손숙이 왕비 거투루드 역, 윤석화는 오필리어 역을 맡았지만 박정자와 김성녀, 손봉숙 등은 각각 플로니어스, 호레이쇼, 로젠크란츠 등 남자 캐릭터를 맡게 되는데 아무리 출연진의 성비를 고려했다곤 하지만 나름 좀 유별스럽게 느껴진다.

7일 오후 국립극장 해오름극장 2층에서 열린 기자간담회에서 손진책 연출은 시종 '연기하지마라'는 구호로 진정성이 살아있는 무대를 강조했다고 밝혔다. 16년만에 6번째 햄릿을 연기하게 되었다는 유인촌은 여전히 햄릿은 어렵다고 했다. 박명성 예술감독은 "어떻게 그분들을 다 모시고 공연하느냐?힘들지 않냐?"라는 질문에 "오히려 알아서들 잘 하신다"며 여유를 보였다.

남자배우로는 65세 유인촌이 막내, 여배우로는 60세 윤석화가 막내인 연습실에서 연기의 진지함은 정동환이 이끌고 가끔 노래도 불러 주는등 분위기를 업시켜주는 역할은 거의 막내 여배우 윤석화(실제로는 같은 나이 손봉숙이 더 막내) 차지라고 했다. '연기하지 말라'는 손진책 연출의 어려운 주문에는 같은 방을 쓰는 통역사(?) 아내 김성녀 배우가 해결사 역할을 하기도 한다고.

언더스터디(박지원, 김병희)는 있지만 다들 배우의 나이에 대해서는 걱정하지 말라는 주문이다. 오히려 더 자신있다는 분위기.

무대는 그 넓은 해오름극장의 객석을 다 비워놓고 대극장 무대 위에 200석 남짓 객석을 따로 마련, 연극의 기본인 대사와 연기에 충실하려고 한다고 밝혔다. 예전에 국립극장페스티벌에서 스코틀랜드국립극단이 선보였던 '블랙와치'의 인상깊은 무대도 있었지만 굳이 가장 정통극인 셰익스피어 공연으로는 이 역시도 매우 발칙한 도전으로 느껴진다.

아마도 다른 극단이 했다면 상당히 우려스러울만한 부분도 있지만 무엇보다 박명성 프로듀서와 손진책 연출의 그간 해온 작품들을 봤을때 일단은 기대해도 좋을듯 하다.

유인촌이 주연을 맡고 손진책이 연출한 연극 '햄릿' 공연은 7월 12일(화)부터 8월 7일(일)까지 국립극장 해오름극장에서 공연된다.

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[플레이뉴스 문성식기자] 국립극장(극장장 안호상) 전속단체인 국립무용단이 한국 창작춤의 선구자로 불리는 김매자 안무의 <심청>을 오는 6월 2일(목)부터 4일(토)까지 해오름극장 무대에 올린다. 

‘춤으로 듣는 소리, 소리로 보는 춤’이라는 부제를 지닌 <심청>은 우리의 전통인 판소리와 한국 창작춤을 접목시킨 작품이다. 판소리의 깊은 울림과 김매자의 장중한 춤사위를 결합해 2001년 LG아트센터 초연 당시 춤과 소리의 가능성을 확장시킨 작품이라는 호평을 받았으며, 중국·러시아·프랑스·일본 등 각국에 초청되어 아름다운 한국 춤을 세계에 널리 알렸다.

국립무용단은 한국 창작춤의 명작 <심청>을 새롭게 재정비해 레퍼토리로 선보인다. 이번 <심청>에서는 무대·음악·의상·조명 등 작품 전반에 새로운 시각을 가미한다. 국립국악관현악단 예술감독을 지낸 원일이 음악감독으로 참여해 기존에 완창 위주로 진행된 음악에 극적인 변화를 더한다.

판소리의 원형을 살리되 다양한 사운드를 활용해 작품을 풍성하게 구성하는 가운데, 판소리 특유의 풍자성과 사실적인 묘사가 주는 매력을 살릴 계획이다. 창자는 창극 <장화홍련> <서편제>, 국립극장 기획공연 <단테의 신곡> 등에서 주연을 맡으며 흡인력 있는 소리와 연기로 호평을 받아온 국립창극단 김미진이 맡는다.

그는 소리꾼으로서 이야기를 주도적으로 이끌어가면서도 무용수들과의 완벽한 호흡을 통해 판소리와 한국 춤 협업의 진수를 선보일 계획이다. 고수는 국가무형문화재 제72호 진도씻김굿 전수자 김태영이 맡는다.

유럽 전역에서 활동하고 있는 독일 출신 연극·오페라 연출가 루카스 헴레프(Lukas Hemleb)도 이번 공연의 드라마투르그로 새롭게 참여한다. 아시아 공연예술계와의 작업 경험이 풍부한 그는 제3자의 시각으로 <심청>을 재해석, 이미 완성된 원작을 과감히 수정․보완했다.

초연의 무대와 의상디자인을 맡았던 한진국 역시 관객의 몰입을 극대화할 수 있는 무대를 보완해 선보인다. 무대에서부터 객석을 가로지르는 구불구불한 길, 인당수의 배를 상징하는 원형 구조물 등 상징한 강한 오브제를 눈여겨볼 만하다. 

무엇보다 <심청>에서 가장 주목할 것은 무용수들의 춤이다. 최근 국내외 안무가들과 함께 현대적 작업을 해온 국립무용단은 이번 작품을 위해 김매자의 춤 스타일을 습득하고 국립무용단만의 춤으로 체화해 선보인다.

심청 역에는 엄은진․장윤나가 더블 캐스팅되었다. 엄은진은 작은 체구에서 뿜어져 나오는 야무지고 강인한 이미지의 심청, 장윤나는 목숨을 건 선택 앞에서 흔들리는 심청을 표현한다. 인당수에 뛰어들기 전 두 명의 심청이 함께 춤추는 장면을 새롭게 추가, 서로 다른 개성을 가진 두 명의 무용수가 심청의 복잡한 내면을 동시에 표현하는 장면이 압권이 될 것으로 기대된다.

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[플레이뉴스 문성식기자] 잘 알려지지 않은 고대소설을 오페라화한 창작오페라 <운영>이 2월 14일과 15일 양일간 서울오페라앙상블(연출: 장수동)에 의해 국립극장 해오름극장에서 초연된다.

창작오페라 <운영전>은 궁중에서의 사랑 소설로서 한 궁녀와 가객의 이루어질 수 없는 비극적 사랑을 마치 시를 읊조리듯 묘사, 현대적 언어로 변신시킨 매력적인 오페라로 한국문화예술위원회 2014오페라 창작산실 지원사업 제작지원 선정작이다.

단종 폐위 후, 안평대군과 수양대군과의 치열한 왕위 찬탈 틈바구니 속에서 금기의 사랑과, 안평의 꿈을 그린 안견의 실경 산수화 <몽유도원도>의 세계를 재해석하여 지상과 천상이 공존하는 한국적 판타지 오페라로 만든 창작오페라 <운영>은 기존의 대형 창작오페라 흐름과는 궤를 달리한다.

일반적으로 기존 대형 창작오페라의 경우, 권선징악 구조인 <춘향전>,해피엔딩 구조의 <심청전>과 <황진이>, <논개> 등 일탈한 기생 이야기, 영웅적 역사 인물들이 주조를 이루어 왔다. 또한, 영화나 TV 등 대중매체에서 보여지는 궁중드라마도 왕을 둘러싼 여인들의 궁중비사나 권력을 둘러 싼 왕권다툼 이야기가 대부분인 게 현실이다. 

하지만 신예작곡가 이근형의 새 창작오페라 <운영>(부제:서천, 꿈길 저 편)은 안평대군의 이름없는 궁녀 운영과 명문장가를 꿈꾸던 한 젊은 진사와의 지독한 사랑을 그린다. 무대 공간은 600년 전 한양 인왕산 아래, 지금은 사라진 수성궁터로 비록 과거의 공간이지만 사용되어지는 오페라 언어는 2015년 오늘의 현대어를 쓰고 있다.

서울오페라앙상블(www.seoulopera.org)의 창작오페라 <운영>은 작곡 이근형, 연출 장수동, 지휘 김덕기, 운영 역 소프라노에 김지현, 김순영 더블 캐스팅, 이승묵, 양인준, 장철, 강기우, 김재섭, 박준혁, 이종은, 이미란, 김주희, 송현정, 성재원 등이 출연하며 프라임필하모닉오케스트라와 인천오페라합창단의 연주로 2월 14일(토) 오후 7시와 2월 15일(일) 오후 4시 양일간 국립극장 해오름극장에서 2회 공연된다. 예매는 인터넷 예매 사이트 또는 국립극장 홈페이지를 통해서 가능하다.

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[플레이뉴스 문성식기자] 세계 발레의 별들이 함께 하는 '2014 월드 발레 스타즈'가 6월 7일(토)부터 15일(일)까지 서울과 성남, 광주 무대에 오른다.

발레의 전설이 될 오늘의 스타들이 한무대에 올라 차이코프스키 '백조의 호수' 등 클래식 명작 발레 작품들의 하이라이트 무대를 펼치게될 '2014 월드 발레 스타즈'는 세계 발레의 수준과 현주소를 확인할 수 있는 무대다.

네덜란드 국립발레단 안나 치간코바, 노르웨이 국립발레단 파울로 아라이스, 볼쇼이 발레단 마리안나 리츠키나, 헝가리 국립발레단 알리야 따니크파예바, 드미트리 티모페에브, 잉글리시 내셔널발레단 카테리나 크하니우코바, 키에프 국립발레단 안드레이 피사레프, 모스크바 국립발레단 사야카 다쿠다, 보스톤 발레단 아이도스 자칸, 올가 구드코바, 국립발레단 김지영, 이은원, 이영철 등 세계 정상급 무용단 현역 발레 스타들이 참여한다.

The Sleeping Beauty(잠자는 숲속의 미녀), Grand Pas de Deux, La Mort du Cygne(빈사의 백조), Le Corsaire(해적) Grand Pas de Deux, The Flames of Paris(파리의 불꽃) Grand Pas de Deux, Giselle(지젤) Grand Pas de Deux, Carmen(카르멘) Pas de Deux, Coppelia(코펠리아) Grand Pas de Deux, Don Quixote(돈키호테) Grand Pas de Deux, La Sylphide(라실피드) Grand Pas de Deux, Diana and Actaeon(다이아나와 악테온) from La Esmeralda Grand Pas de Deux, Romeo and Juliet(로미오와 줄리엣) Pas de Deux, Swan Lake Act III (백조의 호수 중 흑조) Grand Pas de Deux, 그리고 모던발레 작품 등이 공연된다.

세계 발레의 별들이 함께 해 '별 다섯' 무대를 만들 2014 월드 발레 스타즈(2014 World Ballet Stars) 무대는 한국발레재단 주최로 6월 7일(토) 저녁 7시 광주문화예술회관 대극장과 11일(수) 저녁 8시 성남아트센터 오페라하우스, 15일(일) 오후 5시 서울 장충동 국립극장 해오름극장에서 공연된다.

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