▲ 포즈를 취하고 있는 국립무용단 <회오리(Vortex)>의 제작, 출연진들.

[플레이뉴스 박순영기자] 국립무용단의 <회오리(VORTEX)> 기자간담회가 서울 중구 프레스센터 18층에서 열렸다.

국립무용단(예술감독 윤성주)은 핀란드 출신 안무가 테로 사리넨(Tero Saarinen)안무의 <회오리(VORTEX)>를 오는 4월 16일(수)부터 19일(토)까지 국립극장 해오름극장 무대에 올린다. 해외 안무가와의 협업은 국립무용단 창단 52년 이래 이번이 처음이다.

이날 기자간담회에는 윤성주(국립무용단 예술감독), 테로 사리넨(총안무), 장영규(음악감독, 국악그룹 비빙 대표), 김미애(조안무, 국립무용단), 박혜지(국립무용단), 최진욱(국립무용단), 송설(국립무용단)이 참석했다.

먼저 윤성주 예술감독은 “2012년 부임 이후 국립 레퍼토리 시즌제가 도입됐다. 이번이 두 번째 시즌이다. 첫 번째 해의 모토가 ‘현재의 직시’였다면 이번 시즌은 ‘전통의 놀이, 한국 춤, 동시대성’을 모토로 <신들의 만찬>, <묵향> 등의 작품을 무대 위에 올렸다” 고 말했다.

또한 “한국춤은 손놀림, 발놀림, 호흡을 중요시한다. 하늘을 향해 춤을 추는 서양춤에 비해 땅을 중요시하고 하체를 중요시하는 우리춤의 특징을 테로 사리넨이 잘 표현하고 그의 춤 철학이 우리와 가장 잘 맞고 있어서 유럽에서도 유망한 안무가인 그를 초빙하게 됐다. 우리나라 무용수들의 기량이 최고로 발전하는데, 그에 맞는 세계로의 진출이 가능한 작품이 필요해 이번 작업을 구상하게 됐다”고 테로 사리넨과의 작업 배경에 대해 설명했다.

테로 사리넨은 “무용은 말이 필요 없이 그 자체를 보는 것으로 해석이 가능하다. <회오리> 안에서는 영적인 부분, 남녀의 만남, 사람간의 만남, 그리고 전진하고 진보하는 것들을 표현하고 추구하고 지향한다”고 작품에 대해 설명했다.

장영규 음악감독은 “새로운 사람들과의 작업은 언제나 신선하다. 음악작업이 라이브라서 아직도 만들어지고 있는 상황이다. 우리 것을 소재로 한 음악과 춤 간의 시너지 효과가 작업과정에서 흥미롭다. 마지막에 탄생될 작품의 모습이 기대된다”고 말했다.

조안무를 맡은 김미애는 “타로 사리넨이 매우 동양적인 감성을 가져서, 처음 우리 국립무용단과의 작업인데도 그가 낯설지 않았다. 첫 연습 때 그가 “지구에게 인사하라”고 했는데, 그가 굉장히 순수하다는 것을 느낄 수 있었다. 그러한 부분이 이번 작품의 70분 동안 국립극장 무대에서 오롯이 느껴질 것이다”라고 작업에 대한 감상을 전했다.

▲ 국립무용단의 <회오리(Vortex)>기자간담회 현장. 왼쪽부터 최진욱(국립무용단), 박혜지(국립무용단 인턴단원), 윤성주(국립무용단 예술감독), 테로 사리넨(초청 안무가), 장영규(음악감독), 김미애(조안무, 국립무용단).

최진욱은 “이번 작품은 항상 느낌(feel)을 가지고 있지 않으면 작업하기가 힘들다. 그와의 작업은 몸 전체를 ‘뿌리’라고 생각하고 몸이 꼿꼿이 서 있어야만 한다. 어떤 협업을 했을 때 이런 새로운 방식이 우리에게 맞지 않을 수도 있는데, 오히려 예전에 하지 않았던 것이 아니라 계속 해왔던 작품 같은 느낌을 주었고, 그것을 관객들도 느낄 것이다”라고 작업과정의 느낌을 전달했다.

송설(샤먼 역)은 “‘샤먼’이라는 주술사 역할을 맡았는데 ‘덩실덩실’하다고나 할까. 항상 움직여야 하고 굉장히 즉흥성이 강했다. 때문에 무용수 컨티션에 따라 작품이 굉장히 달라질 수 있어서, 어떻게 해야 작품을 일관되게 할 수 있을지 연구하게 되는 작품이다”고 작품의 즉흥성에 대해 설명했다.

이번 무대는 인턴단원이 해외안무가 작품에 발탁되는 이례적인 사례가 발생했다. 2011년부터 해마다 국립무용단 인턴단원으로 꾸준히 활동해 온 박혜지(국립무용단 인턴단원)는 “인턴단원으로서 이렇게 큰 프로젝트에 대선배들과 함께 무대에 서게 되어 무척 설렌다. 워크샵 때 테로 사리넨을 처음 만났다. 작업을 하다 보니 춤이라는 공통점을 가지고 새로운 작업을 형성한다는 점이 굉장히 멋지고 배울 점도 많다고 생각했다. 테로를 통해 이렇게 좋은 기회가 생겨 굉장히 기쁘게 생각한다”며 작품에 대한 벅찬 감정을 표현했다.(4년간 한 예술단체에서 매년 '인턴'단원으로 재채용되는 경우, 이를 '인턴 단원'이라고 부르기보다는 차라리 '기간제 단원'이란 표현이 더 맞는 것은 아닐까?)

핀란드 안무가로서 어떻게 한국적인 부분을 표현했냐는 기자의 질문에 “핀란드는 친환경 국가이면서 동시에 원자력 발전소도 있는 다이내믹한 국가이다. 나는 핀란드와 한국의 전통을 볼 때 동시에 ‘회오리’ 같은 에너지를 느꼈고, 그것을 표현했다. 나는 고대의 아이디어를 갖고 현대의 몸으로 표현한다는 생각을 한다”고 말했다.

또한 “사람들은 내부의 에너지를 잊고 산다. 이것을 무용가와 안무가가 끌어내어줘야 하는 부분이다. 춤은 말이 필요 없는 어떤 언어다. 협업을 통해 사람들이 무용에 관심을 가지게 할 수 있다. 무용을 통해 나에 대한 이해를 넘어 다른 사람에 대한 이해를 높일 수 있다는 점이 무용의 특별한 점이다”라고 자신의 무용철학과 이번 작업에 대한 전반적인 감회를 말했다.

국립무용단과 사리넨의 이번 <회오리(Vortex)>는 무대미술, 조명, 의상이 총체적으로 무용을 잘 드러내주는 형식이다. 의상은 동식물에서 영감을 얻었으며, 부채를 주름의 형태로 만들고, 의상에 마이크를 넣어서 사운드 효과를 얻는 등 여러 요소가 작품을 표현하는데 중요한 역할을 한다.

국립무용단 <회오리(Vortex)>는 4월 16일부터 19일까지 국립극장 해오름극장에서 공연된다.

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▲ 뮤지컬 시카고 중 무죄 석방된 록시와 벨마의 공연 장면(사진제공=신시컴퍼니)

[플레이뉴스 유수란기자] 뮤지컬 시카고의 무대는 시종일관 어둡고 화려한 조명으로 가득차 있으며, 재즈풍의 음악으로 시작하며 끝난다. 시가, 권총, 살인, 갱 등 1920년대의 시카고를 대표하는 상징물들로 채워진 뮤지컬 시카고는 당시의 시대상을 적나라하게 보여준다. 돈만 있으면 살인을 하고도 스타가 될 수 있던 미국의 시대상을 위트와 함께 현실 비판적으로 표현한다.

보드빌 배우였던 벨마 켈리는 자신의 남편과 여동생의 불륜 현장을 목격하고 살인을 저지른 후 쿡 카운티에 수감되어 있다. 그녀는 교도소 간수인 마마 모튼과 시카고 최고의 변호사인 빌리 플린을 통해 화제의 스타 여죄수로 살아가며 석방을 기다리고 있다.

또 다른 여 주인공 록시 하트는 나이트클럽에서 만난 정부 프레드 케이슬리를 살해한 후 쿡 카운티에 보내진다. 록시 역시 빌리 플린을 고용하고 빌리의 각본대로 꼭두각시가 되어 자신의 살인을 정당방위로 포장한다. 록시의 이야기는 시카고의 새로운 화젯거리가 되어 벨마를 뛰어넘는 큰 인기를 누린다.

하지만 자극적인 기사를 찾아 몰려다니는 황색언론들은 곧 록시의 이야기보다 더 자극적이고 선정적인 범죄를 찾아 떠나고 만다. 벨마와 록시는 사람들의 기억 속에서 잊혀지며 그들의 유명세는 끝이 난다.

빌리와 록시가 인기를 얻고 잃어가는 과정 속에서 눈에 띄는 인물이 한 명 더 있다. 록시 하트의 남편으로서 존재감 없는 정비공 아모스 하트. 그는 공연 내내 존재감이 없는 캐릭터로 묘사되며 조롱거리가 되지만 극이 끝날 때쯤, 벨마와 록시에게만 귀를 기울이고 아모스 하트를 비웃었던 관객들 역시 황색언론과 다를 바가 없음을 깨닫게 해준다.

▲ 뮤지컬 시카고 중 변호사 빌리플린과 록시 하트가 기자회견을 하는 장면(사진제공=신시컴퍼니)

뮤지컬 시카고는 1920년대의 선정적인 싸구려 저널리즘과 미 형법 제도의 모순, 진실보다는 포장을 중시하는 외형주의에 일침을 가하고 있다. 하지만 그 주제와 안무, 표현 방법, 미니멀한 의상들은 현재 우리의 모습을 돌아보게 할 만큼 시시사적이며 현대적이다.

특히 밥 파시의 안무는 코믹하면서도 풍자적인 뮤지컬 시카고의 매력을 제대로 살린다. 다른 뮤지컬과 달리 시원시원한 동작들보다는 꾸부정하면서도 소소한 근육들의 움직임을 시각화하는 밥 파시만의 안무는 관객들의 몰입도를 극대화한다. 미니멀리즘한 블랙 의상과 재즈 음악, 밥 파시의 독특한 안무는 완벽한 조화를 이루어 뮤지컬 시카고의 잔잔한 여운이 남게 만든다.

뮤지컬 시카고는 단순한 세트와 조명만으로 움직이며, 사람을 몰입시키는 기승전결식의 스토리텔링도 아니다. 하지만 연기자들의 흡입력있는 연기와 1920년대의 시카고를 그대로 재현시키는 재즈 선율과 춤은 한 눈을 팔 수 없게 만드는 힘이 있다. 또 관객들에게 말을 걸기도 하는 서사극적인 특성과 오케스트라 지휘자인 박칼린의 등장은 배우와 관객, 오케스트라를 하나로 만들어 버린다.

올해로 7번째 공연을 맞는 2013년 뮤지컬 시카고는 지금껏 대표적인 벨마 켈리로 호흡을 맞춰온 인순이와 최정원이 더블 캐스팅되었다. 이들은 안정적인 연기력과 폭발적인 가창력을 바탕으로 여유로움이 넘쳐나는 벨마 켈리를 연기한다. 올해 새롭게 투입된 오진영과 이하늬는 아마추어적이지만 매력적인 록시 하트를 연기한다.

차별화된 매력의 뮤지컬 '시카고'는 8월 31일까지 국립극장 해오름 극장에서 만나볼 수 있다.

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▲ 국립극단의 연극 '로미오와 줄리엣'의 한장면.

[플레이뉴스 박순영기자] 국립극단의 연극 <로미오와 줄리엣>(연출 티엔친신)이 18일 오후 2시 서울 장충동 해오름극장에서 프레스리허설을 가졌다.

국립극단은 2012 해외연출가 초청공연으로 중국의 연출가 티엔친신(44)과 함께 셰익스피어의 고전 <로미오와 줄리엣>을 12월 18일부터 29일까지 공연한다. 이번 공연은 한중수교 20주년 기념작품으로 한국과 중국의 극단 간 첫 협력작품이기에 의미가 크다.

연출가 티엔친신은 중국의 대표적 여류연출가로 이번 작품에서는 많은 이들로부터 사랑받아온 고전을 중국의 문화대혁명 시대를 배경으로 각색하여 차별성을 주었다. 따라서 로미오는 중국 홍위병의 선봉장인 '공련파'가문의 아들로, 줄리엣은 노동자 중심의 '전사파' 가문의 딸로 등장한다.

▲ 국립극단의 연극 '로미오와 줄리엣' 중 결투장면. 어두운 회색 지붕을 배경으로 중국의 문화대혁명 시기를 그렸다.

배경은 바뀌었지만 인류 보편적 사랑을 담아내는 것에 변함은 없다. 18일 오후 프레스 리허설에서 선보인 전막공연에서 로미오와 줄리엣의 첫 만남, 발코니 사랑장면, 서로 엇갈린 죽음의 장면 등은 원전의 내용과 같은 형식이다. 배경이 중세 이탈리아의 베로나 광장이 아닌 중국의 1966년~1976년의 문화대혁명 시대라는 것에 따라 각 가문이 홍위병과 노동자 계급으로 대변된다는 것만 다르다.

고전이지만 너무 무겁지 않게 오히려 요사이 국내 창작뮤지컬처럼 경쾌하고 밝다. 서로 연인을 향해 달려가는 장면, 시간의 흐름 등에는 인물들이 제자리에서 뛰는 방법으로 경쾌함을 주고, 연인을 떠올리며 대사하는 장면의 대사톤 또한 비장하거나 숙명적인 톤보다는 밝고 낭랑하다. 연인 장면에서는 무대 이쪽 저쪽 한구석에서 베짱이 악사처럼 악기를 연주하는 배우들도 재미있다.

실제로 연출의 티엔친신은 무거움보다는 자연스러움, 밝음을 추구하여 이번 공연을 연출하였다고 한다. 그녀는 "중국 대혁명의 10년 동안은 어른들에겐 고통스러운 시대였을지 몰라도 청소년들에겐 오히려 자유로운 시대이기도 했다. 나의 기억 속에 그 시대는 푸른 하늘과 하얀 구름, 회색 건물로 시작한다. 서로 편가르며 주먹다짐을 하기도 했던 그 시절, 극단적인 상황에서 순수한 사랑을 하지만 결국 파국을 맞이하는 모습이 내겐 청춘, 젊음의 초상이다"라고 말했다.

▲ 연극 '로미오와 줄리엣'의 발코니 장면.

따라서 무대는 전신주가 가득한 어두운 회색빛의 지붕을 배경으로 국립극장 해오름극장의 다소 큰 공간이 왼쪽, 가운데, 오른쪽의 세 부분으로 나누어 공간이 활용되는 것이 특징이다. 줄리엣의 방과 발코니 장면은 왼쪽, 무도회, 결투 등의 장면은 가운데, 로미오와 뤄선생(원전의 로렌스 신부)이 주로 나오는 장면은 오른쪽 무대에서 진행되지만 복잡하진 않다.

국립극단의 연극 <로미오와 줄리엣>(연출 티엔친신)은 12월 18, 19일 프리뷰를 시작으로 12월 29일까지 공연된다.

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▲ '국립발레단 창단 50주년 기념 갈라' 공연 '데필레'장면. 국립발레단 부설 아카데미 단원들과
국립발레단 단원들, 역대 임원진 등이 총출동하여 50주년 잔치의 대미를 장식하였다. ⓒ 박순영

50년 역사를 돌이켜 본 '국립발레단 창단 50주년 기념 갈라'

[플레이뉴스 박순영기자] 다가오는 연말을 맞아 다양한 볼거리가 풍성한 가운데, 지난 주말 사이 두 개의 발레공연이 있었다. '국립발레단 창단 50주년 기념 갈라' 공연과 전설의 러시아 '마린스키 발레 & 오케스트라' 내한공연이 그것이다.

먼저, 11월 10일 국립극장 해오름극장에서 공연된 '국립발레단 창단 50주년 기념 갈라'는 1962년 '국립무용단'이란 이름으로 제1대 고 임성남 단장(1962~1992)을 시작으로 창단 이래 한국 발레사를 이끌어 온 국립발레단의 명성답게 탄생부터 과거와 현재, 미래를 가늠할 수 있는 귀중한 자리가 되었다.

공연의 1막 시작은 '국립발레단 50주년 역사 속으로의 여행'이라는 제목으로 국립발레단의 역사적 궤적을 아우르는 영상으로 한국 발레사를 살펴볼 수 있는 값진 순서였다. 이어진 창작발레 '처용'은 1981년 초연된 작품으로 무대 뒤편에 덩그러니 놓여진 처용비와 안무가 오늘날 보기에는 촌스러워 보였던 것이 사실이었다.

하지만 원로 관객들에겐 옛 향수를 불러일으키며, 또 14일 같은 장소에서 공연된 '고 임성남 초대단장 10주기 헌정 공연 <왕자호동>'과 연계되어 한국 창작발레의 비약적 성장과 국립발레단의 발전을 알 수 있었다는 점에서 좋은 선택이 아니었을까 싶다.

이어진 순서들은 국립발레단의 대표 레파토리인 '백조의 호수', '지젤', '스파르타쿠스', '해적', '고집쟁이 딸', '탈리스만'의 주요 장면들을 국립발레단 주역무용수들이 각자 가장 잘하거나 어울리는 작품들에서 2인무와 독무를 선보이며 기량을 뽐내는 즐거운 시간이었다.

'해적-그랑파드되'에서는 이재우와 한나래가 풋풋한 듀엣과 독무를, '고집쟁이 딸'에서는 신승원과 김윤식이 경쾌한 듀엣과 독무를, 1부 마지막이었던 '백조의 호수 1막 2장'에서는 일사불란하고 우아한 백조의 군무 사이에서 이영철의 든든한 지그프리드와 유난희의 가녀린 오데트 공주로 멋진 모습들을 선보였다.

▲ '국립발레단 창단 50주년 기념 갈라' 중 '흑조 그랑파드되'. 요염하고 날렵한 오딜(박슬기)의
32회전 턴과 지그프리드 왕자(김기완)의 점프가 인상적이었다. ⓒ 국립발레단

2부 첫무대는 '국립발레단 미래 100년의 꿈'이라는 순서로, 세계 발레인사들의 축사와 국립발레단의 주요 공연장면과 발레 아카데미 등 미래를 향한 도약상을 영상물로 확인할 수 있었다. 다음으로 국립발레단이 배출한 대표적인 두 발레커플인 김지영-김용걸, 김주원-이원국의 호연을 오랜만에 만나볼 수 있었다. '지젤 아다지오'에서는 김주원의 아름다움과 이원국의 탄탄하고도 정확한 듀엣으로 기대를 저버리지 않으며 박수갈채를 받았다.

'Work 2'에서는 김용걸의 안무로 김지영과 함께 중세의 류트음악 같은 스팅의 음악을 배경으로 남녀 간의 사랑을 형상화한 현대발레를 선보였는데, 이날의 고전발레들 사이에서 빛나는 훌륭한 순서였다. '탈리스만'에서는 이동훈이 장기인 하늘을 나는 듯한 점프 동작으로 시원함을 선사하였고, 이은원은 초반에 다소 긴장한 듯 실수가 있었지만 다시 안정적으로 특유의 귀여운 연기를 선보였다. '흑조-그랑파드되'에서는 김기완이 기품 있는 지그프리트를, 박슬기는 날렵하고 요염한 오딜을 연기하였다.

'스파르타쿠스'에서는 김리회와 정영재의 2인무도 사랑스러웠지만, 스파르타쿠스가 동료들과 결의를 다지는 군무 장면이 더욱 힘차고 인상적으로 정영재에게 잘 어울리고 있었다. 마지막에 국립발레단 부설아카데미 39명, 국립발레단 단원 79명과 역대 단장들이 총출동하는 '데필레'와 공연 후 축하 리셉션까지 이날 공연이 국립발레단의 50회 생일잔치이자 발레계의 축제임을 보여주며, 과연 국립답게 성대하면서도 허례허식과는 거리가 먼 품위 있고 흐뭇한 모습을 보여주었다.

발레는 좋았지만 오케스트라가 아쉬웠던 '마린스키 발레 & 오케스트라'

11월 11일부터 13일까지 세종문화회관 대극장에서 공연된 '마린스키 발레 & 오케스트라'는 13일 공연의 1막 동안 마린스키 오케스트라의 음정과 박자 등 소리의 불균형으로 불쾌감을 주었다. 첫날 공연도 아닌 마지막 날 공연의 불균형을 어떻게 이해해야 할지 난감했다. 아시아 투어 중이라는데, 한국 공연이라 신경을 덜 쓴 건지, 과연 예민한 일본 관객 앞에서도 이처럼 연주하는지 궁금하기까지 했다.

10일 '국립발레단 50주년 기념 갈라'에서 코리안 심포니가 다채로운 레파토리를 한 치의 흐트러짐도 없이 호연하며 사회자와 관객으로부터 박수를 받은 것에 비교하면, 극음악 반주에서 타의 추종을 불허하는 마린스키의 세계적인 명성이 정말로 무색하였다.

무대나 안무, 무용수의 기량 등은 좋았다. 또한 13일 공연에는 동양인 최초로 세계적인 마린스키 발레단에 2011년 입단한 한국 출신의 김기민이 지그프리드 왕자 역을 맡아 그를 보러 온 관객들의 기대 속에 공연하였다. 1막 1장은 왕궁에서 지그프리드 왕자의 성인식 축하연 장면으로 피에로의 화려한 턴, 남녀 귀족 커플의 듀엣 등에서 충분히 만족감을 주었다.

또한 러시아 황실을 표현한 무대와 의상이 눈을 즐겁게 했다. 곧이어 김기민의 등장에 춤동작 전인데도 관객들의 열화와 같은 박수갈채가 터져 나왔다. 수많은 발레와 무용 관계자들이 우리나라 출신 무용수의 성장을 축하하러 온 듯하였다.

1막 2장의 호숫가 장면은 우아함 그 자체였다. 호수와 호숫가의 나무를 그린 배경화는 은은한 조명 위에 실물처럼 생생하였다. 13일 공연에서 마린스키 발레단의 젊은 세대의 선두주자 중 한 명인 올레샤 노비코바는 아름다운 미모와 완벽한 테크닉, 연기력으로 우아한 오데트 공주를 선보였다.

군무 또한 평균키가 170~176cm 되는 큰 키의 여성무용수들이 흰색 '튀튀'를 입고 32명의 백조가 일사불란하게 원형, 사선, 직선 등 여러 대형으로 보이는 군무는 아름다움 그 자체였다. 오케스트라도 금관의 백조 선율이 등장하자 그제서야 몸이 풀린 듯 제대로 연주하기 시작했다.

인터미션 후 2막은 다시 궁정 장면이었다. 화려한 러시아 궁정 안에서 지그프리트 왕자의 생일을 축하하는 무도회가 열리고, 여왕이 초대한 각국의 공주들이 각국의 춤을 추는 장면이 러시아 발레다운 진면모를 보여주며 만족감을 주었다. 또한 악마 로트바르트의 딸인 흑조 오딜은 정확한 32회전 턴 동작을 멋지게 선보이며 박수갈채를 받았다.

김기민 역시 고난도 점프와 턴 동작으로 우레와 같은 박수갈채를 받았다. 악마 로트바르트가 그의 딸인 흑조 오딜이 왕자와 2인무를 출 때, 붉은색과 검정색이 섞인 망토를 카리스마 있게 휘날리며 악마적 영향력을 뻗치는 동작 또한 인상적이었다.

▲ '마린스키 발레 & 오케스트라' 공연의 김기민과 올레샤 노비코바. 동양인 최초로
마린스키 발레단에 입단한 김기민과 올레샤 노비코바의 호연에 즐거웠다. ⓒ 문성식 기자

막은 다시 호수 장면이었다. 발레 '백조의 호수'에는 새드엔딩과 해피엔딩 두 버전이 있는데, 이번 공연은 왕자가 로트바르트의 날개를 뜯어 그는 죽게 되고, 오데트의 마법이 풀려 지그프리트 왕자와 오데트의 사랑이 이루어지는 해피엔딩을 공연하였다. 장조로 바뀐 백조 선율의 장엄하고도 힘찬 엔딩이 관객의 가슴을 울리며, 러시아 발레를 눈앞에서 직접 관람하고 또한 한국이 낳은 세계 속의 발레리노 김기민의 열연을 지켜본 뭉클함으로 수차례의 커튼콜 속에 성황리에 공연을 마쳤다.

위 두 공연 모두 '기념공연'이라는 타이틀을 가졌지만, 그 성격상 공연의 내용과 충실도가 현저히 다를 수밖에 없었다. '국립'발레단의 '50주년' 기념과 '대우증권' 창립 '42주년' 기념은 확실히 달라 보이지 않는가. 금융권 대기업이 15주년, 50주년도 아니고 '42주년' 기념이란 어색한 타이틀로 투어공연 계획의 외국 유명단체를 비싸게 초청한 무대가 어떻게 힘들게 50년을 이루어낸 한 단체, 그것도 국립의 50세 생일잔치 무대와 그 정성과 밀도 면에서 같을 수 있겠느냔 말이다.

한국의 예술적 수준이나 공연 구성의 능력은 이미 세계적이다. 마린스키 오케스트라가 7-8년 전 내한했을 때의 기억으로 느슨하게 공연한 것이었다면, 부디 다음부턴 그러지 않길 바란다. 지난주 6일과 7일 예술의 전당 콘서트홀에서 공연되었던 '게르기예프 & 마린스키 극장 오케스트라' 공연도 초반에는 몸이 덜 풀린 듯하다가 후반으로 갈수록 잘하였다는 후문이다. 공연은 워밍업이 아니라는 사실, 명심하길 바란다.

한편, 내달 6일 김지영과 이동훈이 러시아 볼쇼이극장 12월 정기공연 '스파르타쿠스'에서 각각 프리기아와 스파르타쿠스 역을 맡아 무대에 오른다. 세계 정상급 발레단에 한국무용수가 주역으로 초청된 것은 1989년 문훈숙씨(현 유니버설발레단 단장)가 마린스키 발레단에 '지젤'로 초청된 이래 두 번째로, 커플로 초청된 것은 이번이 처음이다. 대한민국 발레를 대표하여 두 사람이 진심어린 열연을 펼치고 돌아오길 기대한다.

mazlae@daum.net